大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于网络歌曲哪有中华的问题,于是小编就整理了1个相关介绍网络歌曲哪有中华的解答,让我们一起看看吧。
从《万里长城》到《光宗耀祖》,再到最新的单曲《华夏》,GAI在一年多的时间里,完成了“中华精气神”三部曲的创作。而这三首作品,对于他和乐坛大环境来讲,都有着特殊的意义。
先说歌曲。
作为“中华精气神”三部曲的又一首新作,《华夏》依然采用了Trap与民乐融合的形式。而从《万里长城》到《光宗耀祖》,直到这次的《华夏》,这三首歌曲之所以被命名为“中华精气神”三部曲,除了主题的一致之外,同样还包括了音乐表达的一致性。比如你对《万里长城》和《光宗耀祖》这两首歌曲足够熟悉的话,那么在听到《华夏》这首歌曲时,就很容易就想到它是GAI的新作。
诚然,这是一个崇尚多元的时代,也是一个喜新厌旧的时代,所有的歌手和音乐人,更在意不断突破自己,一首歌接着一首歌的转型,以证明自己在音乐上的不断进取。但也正是因为如此,反而这个时代的歌手和音乐人,越来越缺那种专注的打磨精神,那种在创造的同时,不断深化、精化,从而成为自己鲜明风格的坚持精神。
而“中国精气神”三部曲从音乐上,恰恰体现出的就是GAI,以及他和老道、宋阳这个音乐团队,对于音乐风格打造的精益求精,并通过不断的打磨、升级,从而成就一种完全Flow化的个人风格。
所以,“中国精气神”既是GAI作品的一个主题,同样也是一种风格。
当然,同一音乐体系的“中国精气神”,亦有同中求异的细节不同。配合《华夏》这样雄浑的主题,贯穿了曲调悠扬的东方管乐,并穿插了空谷幽兰般的古筝弹奏,整体的音乐色调都偏明亮,并不像一般表现中国历史的作品,总会有意无意突出那种沉重感。
但也正是这样的处理,让《华夏》这首展现中华文明的作品,有了轻盈、活力的现代之美,也让文化积淀在乐符和律动中流动起来,过去时最终成为了现在进行时。这样的处理,还让华夏文明更多体现的是一种动态之美和传承之美,并无限突出音乐里真正的精气神。
《华夏》的节奏,也和“中华精气神”前两部曲一样,采样低频比较厚的Beat,甚至非常金属的音色,用来体现出那种战鼓般的雄壮气势。于是,极具现代的鼓点,因此也有了远古的回音。
这种东西融合,你可以用“中国风”、“古风”或“国风”来定义,但《华夏》又和那些常规意义的风们并不一样。当越来越多的“中国风”,已经趋于音乐结构的模式化,歌词写作的宫廷化时,这些所谓的新古典作品,也就越来越像缺乏活力的仿古制品,空有形的近似,而完全没有内核的意蕴。
到此,以上就是小编对于网络歌曲哪有中华的问题就介绍到这了,希望介绍关于网络歌曲哪有中华的1点解答对大家有用。