大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于网络歌曲都是抄袭的问题，于是小编就整理了3个相关介绍网络歌曲都是抄袭的解答，让我们一起看看吧。
谢谢邀请！
为什么有人说现在的歌曲基本都是翻唱？
首先更正一下，题主的意思应该是现在“演唱的”歌曲基本都是翻唱吧？而不是题主所说。
翻唱这种演唱方式只能是“演唱”这一整体中的一种个例。
到底现在的演唱为什么基本都是翻唱呢？
原因很简单，那些质量低劣的口水歌只会像过眼烟云一样昙花一现！
由于长期缺乏优秀的新歌曲问世，歌手除了翻唱过去的经典老歌，难道还有其他的方法吗？
这种局面的形成，与当下一切向钱看的价值取向、浮躁的心态密不可分！
作者艰辛无人闻，歌者张口天下知？在这种畸形的社会现实下，作者力尽千辛万苦创作出的作品，“十五的月亮十六圆”？除了拿到少得可怜的稿酬，人们只知道歌手的姓名，甚至不知道歌曲的创作者谁人！
反观歌手，本身就是衍生在作者创作作品基础之上的一种行当，利用他人的创作成果，张嘴一唱，名利双收！在大把捞金的同时，名扬四海！与歌曲创作者遭受到的待遇相比较，这对作者是何等的不公？！
在音乐院校学位的设置上，也充分暴露了重应用、轻基础的倾向！作为应用领域的声乐专业居然设置博士学位？真让人怀疑其研究内容究竟有多大的空间？而作为基础理论领域的音乐理论研究与音乐创作，其研究空间令人无法想象，该专业的学位又该如何设置？是否本科结业即授予博士学位？
在这样的社会现实中，谁还沉得下心、坐得住去搞创作？又怎么会有优秀的作品问世？
而歌手中具备作曲能力的寥寥无几，在此状况下，不去翻唱老歌，又有什么其它方法？
这个问题对于每个人而言，看法都会不一样的，举例说明一下，李贞贤的独一无二，火遍全球各地，郑秀文把这首歌改编成自己的风格和词，也是正好在哪个时期，这首歌非常适合传唱，郑秀文当然也有不少自己的作品，只是在一些地方比较火，其余地区未必一下就有很多人接受，通过互联网再加上大家耳熟能详的独一无二，大众接受郑秀文的歌曲就会越来越好，当然不是每个人都可以抄袭或模仿别人的作品，成功的背后付出代价是成正比的，大家以前都玩过劲舞团或者劲乐团的游戏，上面的歌曲有些也未曾听过，但是边玩游戏边跳舞，是不是节奏感和代入感特别深刻，所以目前的网络营销或者传媒运营都是一种模式，也会让更多人慢慢的去了解和认知。
很多人讲来讲去一大堆都没说到点子上，实际上就一个原因，幸存者偏差。只有火了的抄袭或者翻唱才有机会让被很多人知道，有人去关注他了解他是抄袭。其他不火的抄袭，连它的存在都没几个人知道，就更别提别的了
其实可以这样说吧！抄袭的，它可以这首歌不火，他可以下一首歌，反正这么好的作品在这里是不是？《拒绝盗版翻唱》
这首歌不火，我就换下一首，反正她他不就不需要时间，又不需要什么？你如果说你是音乐人的话，你一首歌，你需要多少精力，多少时间来做？是不是？如果你是翻唱的话，我这首歌不火，我，过两天我又可以唱另外一首歌了，甚至一天一首歌都没问题，这样学
但是你原创的话，你要编曲编谱，编谱，还有什么都要扁你，磨合期你都要磨合好久了
其实很多歌啊，不是说原唱不火，只是，人家翻唱就是我这个逻辑，这首歌不火，下一秒我又下一首歌，完全不费力，就好像你在银行放的钱，你辛辛苦苦做的挣得钱，我就直接去银行提，这个题，是不用负任何，代价的题
有这里你能不能感觉的到？为什么原唱的歌不火？而翻唱就火了，就是这个道理，他们道歉了我们，原创的，心血，而他却不用付出什么，就直接可以得到我们付出的成果，原创歌曲这么多，是不是？有些歌不是说不够优秀什么的，其实他很优秀，原创也很优秀，有时候可能他就是宣传啊，什么都没做到位，音乐这个东西啊，他不是说你是好，你是好音乐，他就就会每个人都知道不是这样说的，你要靠公司宣传了，然后宣传的力度啊，然后你的知名度啊，要不然你再好的闫闯都是没有收获的，写歌的人这么多，能火的有几个，是不是？现在这个平台，网络平台多一点，可能还以后慢慢慢慢，闫闯就会比较好一点吧！毕竟网络现在发达了，宣传也不用那么高的成本了，谢谢谢谢，如果对我们，音乐人，有支持的，或者怎么样的？我很感激你们，谢谢，请你们支持原创，拒绝盗版，拒绝，翻唱
作为原创音乐人，我来回答这个问题。
音乐作品是否构成抄袭，流传的“八小节雷同即抄袭”早已被证实，实际上又需要考虑很多因素。
法律对于音乐作品的抄袭的界定其实非常困难，标准亦很难建立。很多人觉得，创作音乐是一件独立自主的事情，然而事实上音乐本身不存在绝对的“独立性”， 只有相对的“差异化”。
因为音乐内部每一个音符，只有七个，1234567，都是前人使用过的，无非就是打乱次序，改变节奏。差异化的体现是在音符们不同的排列组合。
抄袭也分不同类型的。
1、前奏，间奏，尾奏完全照搬的歌曲，这种形式的抄袭是最低级，最恶劣的。
2、部分歌曲旋律相似
这个范畴的歌曲还是蛮多的，比较著名的当属大张伟。他有很多歌曲都被指抄袭，其中《嘻唰唰》与日本女子组合PUFFY的歌曲《K2G-キミにGo!-》副歌部分旋律一模一样。
3、套路相似
其实这已经完全不属于抄袭的范畴了。
有种借鉴的意味。就是和弦的进行。比如：1645、4536251、176543251、1364251等等。
4、抄袭自外国。即：汉化。
把国外歌曲的旋律佩奇节奏唱腔有用过来。继续把歌词变成中文的。比如蔡健雅《半途》就是抄袭泰勒斯威夫特的歌曲。
欢迎关注头条号：声音制作者。
关于音乐作品的抄袭问题，行业内一直有一种说法认为如果连续8小节音乐相似或每个小节里有四分之三的音节相似便可判定为抄袭，但该说法并无官方认证，也无法律明确的规定。
国家版权局版权管理司对音乐抄袭曾经做过这样定义：
“音乐抄袭是指将他人音乐作品或者音乐作品的片段窃为己有，侵犯他人著作权等权利的行为。”
但是音乐作品的构成具有复杂性，除非完全一样的照搬照抄，否则很难认定怎么样的行为是将“片段窃为己有”，而且在绝大多数情况下被质疑抄袭的一方往往都能够指出自己的作品与在先作品之间的区别。
根据我们的实际经验，在司法实践层面，法院在判定抄袭行为侵犯音乐作品著作权的案件时，主要是适用“接触+实质性相似”原则，即被控侵权人曾接触过原告作品，作品之间存在实质性相似，同时被控侵权人无合理使用等法定抗辩理由，即可认定其作品侵权。
“接触”一般很容易证明，只要是已经公开发表的音乐作品，被控侵权人多会被推定完成了实际“接触”。
但在实务操作中要证明两首歌曲存在实质性相似却并不简单。法官一般会综合考虑音乐作品构成的各因素，如旋律、节奏、编曲、和声等，并以一个普通听众的视角来判断音乐的实质性相似程度。但在特别复杂的情境下，经当事人申请，法院也会委托专门的鉴定机构对作品间的实质性相似程度做出鉴定，并以鉴定结果作为判断依据之一。
到此，以上就是小编对于网络歌曲都是抄袭的问题就介绍到这了，希望介绍关于网络歌曲都是抄袭的3点解答对大家有用。
