大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于网络歌曲乐谱钢琴的问题，于是小编就整理了3个相关介绍网络歌曲乐谱钢琴的解答，让我们一起看看吧。
要把哼唱的旋律记下来，需要一定的乐理和视唱练耳功底。一边哼唱一边记谱，根据记谱法规则确定音符的时值，音不准可以用钢琴核对，边改边记，直到准确无误为止。
有了谱子，要用钢琴弹奏，需要学习和弦编配的知识，和声进行、终止式等内容都要了解，然后给旋律配上和弦，选择合适的织体形式就可以弹出来了。
总体来说，要达到把哼唱的旋律记下来并即兴伴奏，涉及的知识技能比较多，还是需要下点功夫的。
看来你已经到创作阶段了，也有这个想法！
我就把同样的方法做简单的说明吧。
1、要记录声音，可以用手机，录音笔，或者其他设备，看你的选择了，这一步是很简单的！
2、声音记录了，接下来比较重要一步:
识别调式，找主音。根据你哼唱的声音，用钢琴在1234567音阶上找相同的音，然后确定调式和主音。
比如你哼唱的开始音对照钢琴是1或3或5，那就用1、3、5这个和弦配，如果是2或4或6，就用2、4、6这个和弦配。
3、当然你要知道，大多歌曲都是主音开始，主音结束，一般1开始1结束，就是大调歌曲；6开始6结束就是小调歌曲。
所以，无论你哼唱的什么歌，首先要确定这个调式主音。
这就是简单的伴奏了，复杂的更好的伴奏还需更多乐理知识。
但你说简单的伴奏，懂几个和弦就可以了，在完整一点，懂一个调里边的1-7级和弦就够用了。
我也是经常这么找的，你可以尝试下。
我们把谱子比作文章
不同的人朗读文章所用的情感不同，导致语调，速度都会有细微的差别。
弹琴演奏谱子也是如此，乐谱只是把只存在听觉中的音乐尽可能的用视觉的方式记录下来而已，就拿五线谱来说，在记录乐谱方面已经近乎完善，但是还是有很多东西无法通过符号来表达。
同一个谱子，弹奏出来效果不同，主要是体现在以下几个方面的细微差别：下键的力度、强弱音出现的时机、连音的粘性、断奏的颗粒感等等方面，这些东西综合起来就是我们常说的乐感或者说音乐的情绪。
举个例子，虽然都是fff强音记号，你的强音和演奏家的强音在音响强度上会有区别。另外关于节奏，虽然每个小结节拍是标注出来的，但是在实际演奏中，也会有触键时机的微小偏差。
寻找李斯特原版钢琴曲谱“钟”与“鬼火”，如是硏究专题可以去匈牙利布达佩斯音乐学院，那是李斯特亲自创办的音乐学院，保存着大量原创手稿，乐谱是真正的原版。如是钢琴学习者在亚马逊及各大网站皆有曲谱搜索。“钟”练习曲是李斯特在1838年创作的，题贈给舒曼夫人克拉拉，也是一位钢琴家，是勃拉姆斯的老师。“钟”曲取自帕格尼尼“第二小提琴协奏曲”末乐章回旋曲的主题改编，显示了李斯特卓越的钢琴技巧，钢琴高班的学生都以此作为必修的曲目。 “鬼火”是李斯特的钢琴超级练习曲十二首之一，难度极高，没有多年的修习，根本无法驾驭。各曲标题：1.序曲；2.a小调；3.风景画；4.马提帕；5.鬼火；6.幻象；7.英雄；8.狩猎；9.回忆；10.f小调；11.夜的宁静；12.雪堆；学钢琴的才子们，能把十二首钢琴超级练习曲熟练的掌握，自如的表达这些魔鬼的枝巧，贡贺你那在钢琴界可以有一席之地了。 李斯特作为19世纪最激动人心的人物之一，是伟大钢琴独奏家行列中的第一人，在纯技艺精湛方面无人伦比。他的交响曲、交响诗、协奏曲和钢琴音乐，在标题音乐的历史上起着极其重要的作用。例如“愁云”其和声创新在日后发生了深远的影响。他更重要的作品包括：“浮士德”“但丁”交响曲，交响诗十二首，钢琴曲“匈牙利狂想曲”二十首，等等......
到此，以上就是小编对于网络歌曲乐谱钢琴的问题就介绍到这了，希望介绍关于网络歌曲乐谱钢琴的3点解答对大家有用。
