让·法布尔
让·法布尔（Jan Fabre）是谁？他是在欧洲享有盛誉的画家、雕塑家、剧作家、舞台（戏剧和歌剧）指导、舞蹈指导、舞台设计。这位艺术家在国内几乎毫无知名度，但某个知名的意大利咖啡品牌请世界各顶尖艺术家设计的系列咖啡杯...
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个人简介
让·法布尔（Jan Fabre）是谁？他是在欧洲享有盛誉的画家、雕塑家、剧作家、舞台（戏剧和歌剧）指导、舞蹈指导、舞台设计。这位艺术家在国内几乎毫无知名度，但某个知名的意大利咖啡品牌请世界各顶尖艺术家设计的系列咖啡杯里，他的作品就赫然名列其中；此外，颇受注目的比利时终极现代舞团的温·凡德吉帕斯（Wim Vandekeybus），成名前就是他的剧团成员。此外，他还是最近被一向老成持重的卢浮宫青睐的当代艺术家。让·法布尔向来被称为是一位“什么都碰”的艺术家，造型作品曾经参加过威尼斯双年展与德国卡塞尔（Kassel）文献展，著作被翻译成各国文字，光怪陆离的舞作或剧作更是让世界各地无数剧场爱好者趋之若鹜，其中就包括比利时女皇。
比利时女皇邀请让·法布尔帮布鲁塞尔皇宫的镜厅室内屋顶重新上装。让·法布尔将140万只泡过福尔马林的甲虫标本黏贴在皇宫室内的屋顶上，女皇Paola甚至亲自爬上鹰架，以甲虫标本在屋顶的中央贴出一个字母P。最后整件作品在灯光的照射下，呈现出一种诡异耀眼的美感。
个人经历
让·法布尔1958年生于比利时的安特卫普，曾就读于安特卫普美术学院，毕业后开始写剧本并进行演出，在舞台上表现出了极度自由的风格。他同时也是一位造型艺术家。当他在安特卫普皇家艺术学院以及装饰艺术学院完成学业以后，便以挑逗的“行为”和“非公开的表演”为开端，在20世纪70年代晚期活跃于行为艺术领域，做了一些煽动性的“行动”和“个人行为艺术”。作为上世纪80年代比利时新佛兰芒运动的闪亮明星和领军人物，他既是一个视觉艺术家，一个设计师，又是剧作家。他是当代欧洲剧场创作中最具创新精神的代表之一。从1980年开始，他开始从事戏剧、歌剧和舞蹈表演。并创立了极具创造力的团体——Troubleyn。
他的戏剧方面的作品与众不同的特点是，生动的舞台图像设计。他既是剧作者，又是布景灯光设计者。这些作品非常重要的方面是他的戏剧空间是封闭的。在舞蹈表演中，他借用了他自己的视觉艺术中的“分散的空间”的概念，于是空间被设定在动作之中，而舞者在移动时会感到受限。这样的做法，表现了宇宙秩序和混乱之间的张力。
因为这些富有创造性的表现，他变得世界知名，在1982年，他进行了一场8小时长的行为表演，名为“这是一个人们应该等待和期待的剧场”。1984年，“戏剧性狂暴的力量”（The power of theatrical frenzy） ，在威尼斯双年展上表演。而作品Dance sections (1987)则作为第八届德国卡塞尔文献展的一部分。此外，他最初的歌剧尝试是在1990年，安特卫普的佛兰芒歌剧院。同样在法兰克福，他创作了芭蕾行为表演“一个巴掌鼓掌的声音”。他的舞台作品一如既往地追求绝对的美和精神性。他把他自己和他的舞者们称为“美的守卫者”。他被认为是20世纪90年代在视觉艺术和戏剧界非常重要的人物。
在让·法布尔以往25年的创作经历中，他的艺术创作总是被争议的。时间、身体的可塑性与质变是让·法布尔不断尝试的主题。将马戏团小丑与西方古典绘画、芭蕾舞混合，让一向优雅的贵族艺术起了微妙的变化。他放弃了现有戏剧的特征，即“表演现在时”（有时被称作“现场装置”），去探索激进的编创可能性，从中发现新的表达方式。
他自己常常是行为艺术的参与者。The Bic-Art Room 是让·法布尔在1980年创作的行为艺术。他被关在一个白色的立方体中，关了三天三夜。立方体中充满了物体。而他则在其中用蓝色的Bic 牌圆珠笔绘图。第二年，这一行为艺术又在另一个地点重复表演。此外，他多次和其他行为艺术家表演行为艺术，形式匪夷所思。
2005年的阿维尼翁艺术节邀请让·法布尔作为艺术策划，这无疑是他的剧场表演艺术观念达到一个顶峰的标志。
个人专展
基本信息展览：让·法布尔(Jan Fabre)—变态的天使
地点：法国卢浮宫
时间：2008年4月11日～7月7日
情况一览
在盛誉之下，法国卢浮宫为了继续践行它对当代艺术和在世艺术家的开放政策，今年春天，向让·法布尔伸出了橄榄枝，邀请他来卢浮宫举办展览。
此次展览在展厅内置放了30件作品。正如评论家Clarisse Fabre写道：“圆珠笔素描，骨雕，Fabre的血画成的画，身着盔甲的武士录像，这些都成为了 Bosch（波许）, Rubens（鲁本斯）, Van Eyck（凡·艾克）, Rembrandt（伦伯朗）作品的新邻居。”透过这位重要当代艺术家的眼睛，观者将在挂满佛兰芒画派，荷兰画派和德国画派作品的长廊内，重新发现古典艺术大师们的名作。
对一些参观者而言，Fabre的作品令人“大开眼界”，但有的人也觉得“过于表面化”，“矫揉造作”，“以自我为中心”。让·法布尔，这位50岁的艺术家，早已习惯了这种褒贬不一的评价：“有人说我是天才，有人认为我不过是个骗子。白天在展览场馆中半梦半醒，晚上独自一人在这些绘画中徘徊，我觉得很快乐，就好像一个在沙池里玩耍的小孩一样。”
作品评价
他的作品中不断出现的裸露、自残、暴力，血、尿、眼泪、精子的运用挑衅了中产阶级的道德观。在让·法布尔早期的行为艺术作品中，就已经不断出现性暴力与凌虐的场面。甚至在表演时将从观众借来的钞票焚烧，再以灰烬作画。戏剧作品中不断出现的裸露、自残、暴力，血、尿、精子的运用改变了剧场运作的可能性，同时挑衅了中产阶级保守的道德观，经常引起一半的观众愤怒离席，但是，留下的另一半观众则鼓掌叫好，认为这位天才艺术家让身体在艺术中的美重新成为可能。他不断地去触探现代戏剧、舞蹈的底线，甚至以身体可能存在的各种样式为前提，创作他所谓的“活的装置”。
他的第一幅图画日期是1975年，从那以后，他一直致力于研究图画这一媒介。他致力于研究将图画作为一种独立的媒介，他也用了不同的材料，诸如血液、眼泪、精液。比较著名的是系列图绘“蓝色的时间” （The Blue Hour） (1988)。对他来说，美是一场永无休止的争夺战，必须以时间来换取观众的接受。
更新日期：2024-11-21
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