文川（画家）

2009文川，绘画2007-2009（星空间北京）

2008不归路（CIGE北京）

2007点点先生：文川之绘画历险（星空间北京）

2009新作（星空间北京）

编织一个中国梦（星空间北京）

从Zero到Hero（星空间北京）

文川和曾宏（器空间重庆）

2008找自己（民生当代艺术中心上海）

浅薄不是我的座右铭（星空间北京）

2007口传与耳闻的四方（贵阳美术馆贵阳）

新界面3（刘海粟美术馆上海）

20006坏孩子的天空（星空间北京）

2009《不归路》（星空间）

2007《点点先生：文川之绘画历险》（星空间）

小时候，他非常崇拜梵高（Van Gogh）、毕加索（Picasso）和达·芬奇（da Vinci），他曾经攒钱买了本梵高的传记，在书上密密麻麻地写下自己的感想，甚至把梵高的话写到书签上提醒自己。通过对这些艺术巨匠的了解，文川开始感 悟到了艺术家的真正含义。

在文川的早期作品中，他使用黑白的点状笔触来表现旧时的图像：其中有标准的工农兵形象、在长江畅游的毛主席以及蜿蜒壮阔的长城。不同大小的黑点造成褪色的 效果，似乎暗示着集体主义意识的凋谢。在近几年的新作中，文川几乎放弃了伴随他几年的“点点”，转而在黑色轮廓上重叠一层层的颜色。这个新的做法达到了丝 网印刷的效果，并混合了典型沃霍尔式（Andy Warhol）的波普艺术感与像素图片的形式感。从黑白到彩色的转变为文川提供了更广泛的素材：看上去像是随手偶得的图像来自教科书插图、网络图片和自拍 的数码照片等，包括布达拉宫、黄果树瀑布、过时的纪念雕塑，以及一些难以定义的形象，但依然延续着一贯的怀旧感。

尽管很多观众误以为文川的作品是对政治的隐喻，但他却的确对政治相当不感冒。虽然十分在意观众对自己作品的理解，但在文川看来他的作品注定是游离于普遍意 义的艺术范畴之外的，而他也乐于这样做下去。

文川，绘画

文：安息香

文川的新工作室在成都南边，老蓝顶艺术区。工作室是那种钢构的厂房，从天上向下看，会看到漂亮的蓝色屋顶。巨大的工作室里空空荡荡的，工作时用的那些东西，还有不少有趣的书都安静地堆在一个角落里。在文川的眼里，幽默是一个人非常重要的品性，一个再严肃的人也要有一个幽默的壳，这样才合适。所以在夸他看起来比实际年龄成熟的时候，他会说：“我们这一代是吃激素长大的，所以人也被催熟得特别快。等有机会把人掰开看一看，也许并不完全是看起来那回事。”

回到成都定居和工作是文川成长过程中的主动选择，主动离开熟悉的地方重启生活，是想得到生活的新体验。2009年6月21日文川个展《文川，绘画2007-2009》在星空间举办。曾经惯用黑白的点状笔触来表现旧时的图像的他，此次几乎放弃了伴随他几年的“点点”，转而在黑色轮廓上重叠一层层的颜色，混合了典型沃霍尔式（Andy Warhol）的波普艺术感与像素图片的形式感。从黑白到彩色的转变为文川提供了更广泛的素材，但他的画面依然延续着一股赤忱的怀旧感。