林之源

林之源(1956—)，数年前，游履行经桂林资江百卉谷，为

其山色所动，顿萌隐意，即于山中觅得一方胜地，破土造园建楼，广约十亩余，甚见规模。额“冷香书屋”。遂闭户遁迹，历时十载。及复出，时人生境界，更上层楼。发之于艺，无论诗书画印，皆能愈加沉潜而更加奋发。或运刀使笔，或派辞遣句，皆可见名家风范。君已筑基如是，倘假以时日，则大成在望矣！

林之源在书画创作中，是以作品的艺术生命力来评述其艺术价值的。所谓艺术生命力，是指作品不但要解决笔墨纸色等技法上的问题，还要从形态上有自我审美的定位，最关键的是作品要有书卷气，要有强烈的时代感和植根在中华民族文化上的艺术语言。他认为，只有像宋明时代一样的古典式书院教育，有着优美宁静的山水，充足的供给，从容和闲暇的环境，才能静读书，读通书，悟人生，得其笔，识其意，理其神，写丹青，表其情，留其名。任何一幅书画作品，都应包含了创作者本人具有的文化素质、艺术素质、历史素质、思想素质和对书画技法的运用。它既展示了创作者本人对上述功能的结合所反映出的个性，又能引导观者从中得到感悟，引起共鸣，诱发其思维的二次活动。一幅书画作品仅仅以外表美来评判是不够的，它必须达到书画技法的神来之笔，表现形式的创新和深刻的主题思想。

林之源的画尽态极妍，生面别开，大写意，气旺神畅，笔墨华滋，整个一“风卷星河下碧溪”的诗化诠释。他的画用色仍很保守，基本采用中国画的传统颜料：朱砂、花青、石绿、藤黄，然而在沿用黄宾虹、吴昌硕用色的基础上，大自然的基本色是他追随的色调。他将西画的一些表现理念揉进国画的创作中，显现出其他画家笔下全然没有的缤纷天地。在构图上，他的画以“满”取胜，几乎不留白，但能让整个天风白云涨满眼睛，密集而能透风，营造出一种“乱峦迷人眼”的古典意象，给人以一种强烈的原始自然美的视觉冲击力。在题材上，他既致力于写意小品，又钟情于工笔花鸟人物，尤潜心于水墨山水画的突破。

作为一个画家，林之源对山水有着天生的敬畏。他在广西资源县深山的10年隐居生活经历，自此而自称“山野村夫”，每天都以一个学者的眼光来看山水，感受山的稳健，领悟水的灵性，他把自己当成和山水一样的大自然的一分子，日出而作，日落而息。亦耕在《冷香书屋记》里有这样一段话；“ 至于庭院之内，隙地遍植翠竹，每当风欺寒玉，时闻响作环佩，又有篱落丛菊，窗外孤松，可寄傲东轩，悠然忘言，境幽室雅如此，故时来高朋，常聚良友，或放歌纵酒，频呼冷香旧酿，或汲泉烹茗，印证陆羽茶经，文坛辞宗、点评风骨神思，画界方家，往往笔超画论，书屋富藏，可信手取读，其乐又无穷也。”这是写他生活的真实写照。在这日复一日与人、与物、与大自然的对话中，先生读懂了山，融入了水，进而把自己融入山水之中，最终真正感悟到山水的性情，达到天人合一之境界。在隐居山林的10年读书论理中，林之源对中国经、史、子、集作了选读，对《昭明文选》、《古文观之》作了学习的批注。读书的得法，做人的感悟，使其书画作品更加充盈着真实的可爱，山水作品更加形神兼备，令人神往。他认为，“小桥流水人家”才是人与自然的和谐，是现代人们向往的“桃花源”。 引

林之源的行为，常常意出尘外。在西安搞画展，他一举将上百幅展品捐给陕西慈善协会。同道不解，朋友震动。在一个市场化社会中，人们往往想当然推论：这样做还不是为了曲线出名。但是，林之源这样做，却拒绝上报纸、上电视。他说，他想让自己的行为，唤醒社会公众，唤醒众多画家，唤醒经济富裕的人，多一点善心善举，多一些精神追求。

“先做人，后做事。”林之源多次这样说。他在山中住了10余年，面山独思，扪心自问，抚山观云，读书悟道，终于悟透一个最简单的法则，就是做人和艺术之间的关系——人到达什么境界，画才能到达什么境界；先诚恳做人，再翩然作画。

林之源对山水的深情，还来自于他对大自然的体认。他认为，中国象形文字是将天地万物作为符号来描绘世界，山水多么可爱，它包容、养育了动植物，才有了人类与自然万物共存的感受。

在自然界中，林之源感受到了人与万物之间的和谐共鸣。他充满感情地说，我们凭什么轻薄一块石头，一株古树，抑或是一根枯藤。他曾问古藤：你跑到这儿干什么？忽然间，他又意识到，我能这样问吗？我能懂什么？老枯藤会说，你爷爷的爷爷，我是看着他们长大的。这是林之源对待自然的态度，有敬畏有谦卑。只有深刻理解了自然的人，才能从内心发出这样的声音。

惟其如此，林之源将“上善若水、厚德载物”书写在自己心中；惟其如此，他挂在口边的话是“先做人，后做事”；也惟其如此，他的作品里才能充溢清明隽永、朗然澄澈之气。我庆幸，能收藏他的印章、山水画，如同把天地情怀揽于陋室之中。

二零一零年五月十七日，北京大学燕南园六十三号（原马寅初讲习堂）迎来了林之源为一百位北大教授讲述《生活与艺术》课，此次讲座，层次清楚，论述明确，铺叙精当，思辨清晰，把生活与艺术融会贯通，课间讲座气脉连络，前后纵收自如，掌声一片，老教授们为之振奋，听后意境清新，众说讲座言辞清丽，刻画细致，情致绵绵，是北大讲座中划时代的人物。

林之源曾游学东瀛，继赴加拿大，新加坡、香港、台北等地，以书画会友，曾客居沪上十馀载。然而，他竟放弃上海大埠的优越生活，只身单影，闲云野鹤般周游祖国名山大川，最后卜地越城之腹，资水之滨，百卉之谷，结庐而居，名之曰“冷香”，竟日以松竹为友，书画作伴，悠哉游哉，其乐融融。在世人眼中，俨然一个新时代的“林下隐士”。他依旧仙风道骨，神态飘然。可能这种尘俗生活与他的人生意趣大相经庭，未几，他又远离五光十色的社交场面，蝎居斗室，或读书作画，或独钓寒江，终日浸沉在青山碧水，丹青翰墨中。

林之源艺术生活及作品入选《大地》人民日报社，《共和国娇子》中国文联出版社、《当今最具升值潜力的画家》、《人民美术》人民美术杂志社、《中国画名家邀请展作品集》北大出版社，《亚洲新闻人物》、《山水意境》荣宝斋、《北大一百一十周年校庆邀请展作品集》、《山水画研究》，《中国画人物林之源》人民美术出版社出版。香港枫叶出版社出版《隐士林之源》。人民日报多次刊出他的事迹并刊登其作品，解放军报等全国各大媒体六百多次宣传他的艺术生涯。

二00七年五月十八日在北京《荣宝斋》，成功举办了个人诗书画印展，艺展引起京城书画艺术界的高度注意，此展被《荣宝斋》认为是建斋三百年来集诗书画印展的中国第一人。同年年底在西安陕西省美术博物馆成功举办了诗书画印展，陕西省四班子领导全部出席为其剪彩，陕西省美协、书协、陕西国画院为其举办林之源诗书画印展研讨会，被认为是将南方山水带给北方黄土的“当代隐士”。近年先后二次在北大、多个延海城市举办个展。

二00九年三月，林之源被国家民委《民族出版社》入编为《中国当代山水画十大名家》最年轻名家之一。入选的有张仃，白雪石，龙瑞，郭公达，姚治华，雷正民，陈大章，于志学，官布，林之源十位当代十大山水画名家，此书于二零零九年九月九日在国内发行。

2010年6月6日，为期三天的林之源诗书画印展今天在人民大学开幕。嘉宾如云，这次由徐悲鸿艺术研究院主办的林之源个人诗书画印展，党政军领导和学界、商界、媒体名流到场祝贺。中国美术家协会副主席曾成钢委托陈春江为开幕宣读贺词、中国华文教育基金会理事长林文肯、广西自治区高级法院院长罗殿龙等分别为展览发来贺信。

开幕式结束后，林之源诗书画印研讨会在人民大学逸夫楼会议厅举行。

参与研讨会的有陈传席，刘福顺，徐庆平，刘松林，刘大椿，张振国，郑岩，毛佩琦，韩国的崔成仁等国内外著名学者专家。研讨会气氛热烈，与会专家学者纷纷发表个人看法，对林之源的艺术成就给予高度肯定，林先生是在文化方面搞通了，才有那么丰富的笔墨情思画出这么好的作品，名利方面想通了，淡泊明志，才能获得今日的成功。他画功的独特风貌，可用几句话来概括他：u2018深沉与轻快并存，直观与含蓄共处，无声与有声完美交融，笔墨凝重与书法功力齐进共生！”研讨会进入佳境，各位贤者高人纷纷发表观点。围绕着林之源先生的诗书画印成就，在当代中国的传统文化的发扬光大，当代传统国画的新生命力，全球化时代中国文化走向世界等问题上进行了深入的探讨。

本次人民大学林之源诗书画印展暨中国书画研讨会在一片热烈的，学术性浓厚的气氛中，获得了圆满的成功，林之源在研讨会上表态，”这次诗书画印展，得到了专家学者们对我读书、做人、学艺道路的充分肯定，山人觉的这次画展是我艺术生涯中的一个豆号，此次画展结束后，我将重入新的山谷，探索山水哲学的新问题，潜心研习国学，以隐逸文化的理念赋予诗书画印新的艺术生命，开创隐逸学绘画领域。也许十年后北京的某展览厅，独辟蹊径的诗书画印展将会成为划时代的一个完美句号”！

林之源曾任职于多个地方群众书画组织，省级文化艺术团体，又在北京任（国际）书画、艺术研究院职务，于北京重要艺术机构用事艺术活动。二零零七年八月与著名人物画家董承生，版画家彦涵同时被中国商业企业管理协会聘为高级艺术顾问，现为国务院参事室、中央文史研究馆、《中华书画家》国家艺术类大型专业期刊任特邀编审。

“一个人入世太深，久而久之，当局者迷，陷入繁琐的生活末节之中，把实际利益看得过重，囿于成见，很难有大作为。这就需要有点出世的精神。站得高一点，看得远一点，对有些东西看得淡一些。这样才能排除私心杂念，保持良好的心态，悟道一以贯之。以这种出世的精神去做入世的事业，就会事半功倍。从另一方面看，一个人生在世上，只是一味地出世，一味地冷眼旁观，一味地看不惯，一味地高高在上，一味地不食人间烟火，而不想去做一点实际的，入世的事情，到头来也是u2018白了少年头，空悲切u2019。唯有能否定，才有大肯定，只有丢掉那些微不足道的小事，才能集中精力于真正有价值的大事。如果你想深入这个世界，必须先走出这个世界，这就是所为道家的本色。进得去，出得来，是艺术的代名词，更是人生的哲学。”