卓别林

卓别林 - 简介

卓别林（1889～1977）Charlie  Chaplin，英国电影演员、导演、制片人。

1889年4月16日生于伦敦（2011年2月一说法证明卓别林出生于出生在斯梅西克的一辆大篷车中，是吉普寨人 ）， 1977年12月25日（圣诞节）卒于瑞士科西耶。幼年丧父，曾在游艺场和巡回剧团卖艺或打杂。

1913年，随卡尔诺哑剧团去美国演出，被美国导演M.塞纳特看中，从此开始了他的电影生涯。

1914年2月28日，头戴圆顶礼帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鸭子的流浪汉夏尔洛的形象首次出现在影片《阵雨之间》中。这一形象成为卓别林喜剧片的标志，风靡欧美20余年。

20世纪20年代初，卓别林的电影在中国已经广为流行。在1915年9月，他的喜剧短片开始在上海上映，上海的报纸几乎每天都登有卓别林主演的电影广告，中国观众亲切地称他为“滑稽大王”、“快活大王”。

卓别林 - 成长经历

英文名：Charlie Chaplin 全名：Sir Charles Spencer Chaplin Jr 译名：查理·卓别林 身高：1.73米 出生地：英国伦敦 生于：1889年4月16日 逝于：1977年12月25日 星座： 白羊座

查理·卓别林是驰名世界的喜剧大师，也是默片时代的巨星。他所创造出来的流浪汉夏洛特的形象是家喻户晓，他擅长塑造小人物，通过他们的遭遇来讽刺生活的现实。他在《淘金记》大获成功后,又自编自导自演了《马戏团》，《寻子遇仙记》，《摩登时代》，《大独裁者》等等，他与众不同的是把喜剧提到了一个前所未有的高度,他的喜剧不但引人发笑，而且引人深思,有强烈的现实感,深刻的内涵。他后期的《凡尔杜先生》，《舞台生涯》等同样出色。这位多才多艺的艺术家由于政治观点的不同，受美国麦卡锡主义的迫害，被迫移居到瑞士，但他对电影事业的杰出贡献是有目共睹的，他在1971年被美国四十四届奥斯卡授予荣誉奖，也是对这位大师的致敬。

1889年4月16日，卓别林诞生在英国伦敦的一个贫民区。他的父母都是喜剧演员，经常在伦敦的游艺场里演出。后来父母离异，母亲带着他和比他大四岁的哥哥，生活十分贫苦。由于过度劳累，母亲染上了喉炎，卓别林五岁那年，母亲在一次演唱时，由于嗓音过于微弱，被观众哄下了舞台。管事灵机一动，让卓别林代替母亲演出，卓别林故意用沙哑的嗓子学妈妈唱歌，没想到观众却大为欣赏，报以热烈的掌声。卓别林就这样第一次登上了舞台。

卓别林不满10岁时，为了挣钱，参加了“兰开夏八童伶剧团”，与其他孩

子一起，穿着木屐跳舞、唱歌，往往累得脸色苍白，母亲看到他日益消瘦，十分心疼，就让他离开了这个舞蹈班。

生性活泼好动的卓别林，一直向往当一名真正的演员，他曾随闯荡江湖的戏班巡回演出，还曾在一个马戏团里当过杂技演员。1907年，卓别林被伦敦专演滑稽哑剧的卡尔诺剧团录用，他刻苦训练，精益求精，把杂技、戏法、舞蹈、插科打诨、令人发笑的忧郁和让人流泪的笑巧妙而自然地融为一体，初步形成了他后来的那种独特的哑剧风格，几年过去，卓别林成了卡尔诺剧团的台柱，获准到法国和美国等地演出。

1913年底，好莱坞的启斯东制片公司看中了卓别林，和他订了一年的合同，卓别林为启斯东公司拍摄了35个短片，从《赛车记》开始，卓别林那有名的化妆：圆顶帽、小胡子、灯笼裤、大皮鞋和文明棍就陆续出现在银幕上了。卓别林对此曾经解释说，小胡子是虚荣心的象征；瘦小的外衣和肥大的裤子是一系列可笑行为和笨拙举止的写照；而手杖，不但是纨绔子弟的标记，而且可以用它勾住别人的腿或肩膀，增加喜剧效果。

与启斯东公司合同期满后，卓别林又先后与爱赛耐公司、缪区尔公司、第一家公司等签订合同，1918年，卓别林受到英、美罢工工人的启示，拍摄了《狗的生涯》，描写流浪汉夏尔洛露宿街头，处处受辱的悲惨遭遇，1919年，卓别林和他的好友范朋克等组成了联美公司，1925年，完成了轰动一时的长片《淘金记》，描写19世纪末美国发生的淘金狂潮。《淘金记》在卓别林的艺术生涯中承前启后，是他早期作品的总结，又为他以后更成熟的作品奠定了基础。

30年代到50年代，卓别林的创作生涯达到了巅峰，他先后创作了《城市之光》 (1931年)、《摩登时代》(1936年)、《大独裁者》(1940年)和《舞台生涯》(1952年)等优秀作品。在《城市之光》和《摩登时代》里，他无情揭露了资本主义对工人的剥削和劳动人民遭受的苦难；在《大独裁者》里，他把矛头直接指向希特勒和墨索里尼；在《舞台生涯》里，他进行了严肃的人生探索，表现了对未来的希望。

由于他积极参加美国的进步文化活动，受到麦卡锡主义的迫害。“非美活动调查委员会”曾传讯过卓别林；当卓别林在欧洲旅行期间，美国司法当局声明拒绝让他再次入境，并以拘留相威胁，为此，卓别林于1957年拍摄了《一个国王在纽约》，予以坚决回击。

从1958年开始，他潜心在德邦别业庄园撰写他的自传，笔耕不辍五六年。据说出版商觉得它太长，结构也乱，几次要他压缩或重写，但有时奏效，有时效果不大。

1962年英国历史最悠久的大学牛津大学授予他名誉博士学位。同时，乌娜给他生下第8个也是最后一个孩子。

1966年，77岁高龄的卓别林拍摄了最后一部影片《香港女伯爵》。此后便与爱妻奥娜一起，在瑞士风景秀丽的维薇安度晚年，直到1977年辞世。　　

卓别林 - 创作经历

天才来自勤奋。渴求知识是卓别林的—个重要特点，善于学习是他获得成功的重要原因。当他蜚声影坛后，仍然十分虚心，不仅向书本学习，而且向社会学习，向普通人求教，他说他的老师遍及各行各业，有裁缝、卷烟工、拳击师、堂倌、司机…… 

卓别林有广阔而深厚的生活基础，他的许多作品，其题材都来源于现实生活，充满着浓郁的生活气息。例如《巴黎一妇人》就是在他同一个巴黎上层社会的交际花打交道后创作的。又如，他听到有个从农村来的健壮小伙子，被大工业所吸引，在传送带装置下干了四、五年，后来竟精神失常了。这个真实的故事使卓别林很激动，就构思成了《摩登时代》。 

卓别林在喜剧的夸张表演艺术方面，具有充分的生活依据和丰富的内心活动。他的面部表情和眼神特别生动细致。具有非凡的表现力，并能启发诱导他的合作者。卓别林的无声片，继承和发扬了英国哑剧的优良传统，在世界影坛上首屈一指。他的有声片也由于哑剧因素的影响，具有台词简练、主要通过动作和表情来表现人物内心活动的特点。 

观众为卓别林的精湛才艺叫绝。以拍摄《马戏团》为例说明，为练基本功，卓别林特地组织了一个马戏班，每天象真正的杂技演员那样刻苦训练。在拍片过程中，他曾被猴子咬伤过。观众终于从银幕上看到了夏尔洛走绳索走得象专业演员那样地熟练。 

卓别林原本不会作曲，为了亲自给《城市之光》配上音乐，他花了三个月时间专门学作曲。后来，他的电影中的音乐都是自己创作的。 
 
卓别林一生共拍摄了八十多部电影。人们问他怎么能编出这么多的故事，而且

每部里又都有这么多新鲜别致的情节。卓别林回答，这是不断用脑子想出来的。应该说，在深厚的生活基础上，“多想”确实是他成功的重要秘诀。他说：“人的思想是从哪里来的呢？那是经过不断地努力苦思，直到令人发狂的程度而产生的。你必须能够长期熬受痛苦，而且满怀热情。”他有苦思冥想的习惯，这种习惯使他的脑子交得非常敏锐，极其普通的事物就能激起他的创作欲。一天，他在道具室偶然看见一副高尔夫球棒，马上来了灵感——流浪汉玩高尔夫球！于是创作了《有闲阶级》。又有一次，他到剧院观看舞蹈表演，演出结束时，一个演员领着个四岁左右的小男孩出来谢幕。这个演员本人并无特色，而那个孩子却表现出一种非常可爱、非常突出的性格。小男孩的形象一连几天停留在卓别林的脑海里。他忽然想到，可以拍一部夏尔洛和孩子的电影啊！一幕幕剧情立刻在他眼前掠过……他无法抑制奔腾的创作激情，马上去把那个小演员找来。后来就拍摄了《寻子遇仙记》。另一次，在朋友家看到—幅立体风景照片，拍的是一长列勘探金矿的人，正在攀越那冰封雪冻的山峦。这张照片立刻激起他的想象，各种离奇的故事和喜剧动作随即在脑海中纷至沓来。《淘金记》最初的创作动机就这样产生了。 

卓别林的创作也并不总是一帆风顺的。他常常因为其一情节处理得不满意而停止工作，一个人躲开大家苦思苦想，吃不下睡不好。但当他一旦考虑成熟，就又精神百倍地投入工作，一连几天不睡觉，全力以赴，一气呵成，那股劲头使周围的人都不免为他的身体而担心。 

卓别林的工作神速，早期能在一个月之内拍出六部短片。后来拍摄长片，速度也非常惊人，《凡尔杜先生》仅用了12周；《舞台生涯》只花了50天(其间，他还病了几天)。 每拍一部片了，卓别林事无巨细样样都亲自抓。他不但是编剧、导演、演员、作曲者，而且是舞蹈设计师、服装设计师、化装设计师，还是制片人、剪接人。 

在摄影棚里，他常常从口袋里掏出张纸片，上面是他在不眠之夜心血的结晶：有对剧本主题的阐述，有新增加的一些有趣场面，有对布景、道具和服装提出的新意见。 

每天拍完片，他来不及卸装，带着一脸油彩就跑进试片室，看这一天拍成的样片。 

卓别林十分爱护自己的影片，总是小心翼翼地把它保存在特制的盒子里，以防止损坏，所以他的影片至今还象刚拍摄时那样崭新。为了服从整体或为了让发行商通过，他时常忍痛剪下一些镜头，它们的精彩程度往往要胜过来剪下的部分。据他的儿子小查利·卓别林说，他的父亲很好地保存了剪裁下来的全部镜头。世界各国的观众都会为此而高兴的。 

在工作中，卓别林对每一个演员、职员的要求都很严格。某个镜头稍不满就要重拍，且显得脾气很大，让人有点害怕。但一到休息时，他马上又变成一个活宝，一会儿演奏一首钢琴曲，一会儿表演一段滑稽戏，逗得大家哈哈大笑。他善于启发演员，通常是妙语连篇，情趣横生。他的合作者都说，同他一起工作是巨大的享受。在《香港女伯爵》中扮演女主角的意大利明星索菲姬·罗兰曾对卓别林说：“您教会了我一切……您教给了我同时用我的身体、思想和心灵来表演的艺术。”她向记者谈到，她同卓别林一起工作的日子，是“在一种难以形容的魅力下”生活的三个月。 

卓别林还善于发现人才和培养人才。他的早期影片中女主角的扮演者爱德娜·潘维安丝、《寻子遇仙记》里的小演员贾克·柯根、《城市之光》里的“盲女”浮琴妮亚·契丽儿、《摩登时代》和《大独裁者》里的宝莲．高黛以及《舞台生涯》里女舞蹈家的扮演者克莱尔·勃格姆，都是在卓别林的精心指导和培养下成为优秀演员的。

卓别林名震全球，同样也深受广大中国观众的喜爱。早在1915年9月，他的喜剧短片就开始在上海上映。20世纪20年代初，卓别林的电影在我国已经广为流行。上海的报纸几乎每天都登有卓别林主演的电影广告，中国观众亲切地称他为“滑稽大王”、“快活大王”。 1930年5月，中国著名的京剧表演艺术家梅兰芳到美国演出，会见了卓别林。两位艺术大师一见如故，合影留念，建立了真挚的友谊。 

1936年春，卓别林到远东旅行，路过上海作了短暂的逗留。他会见了老朋友梅兰芳，还观看了著名京剧演员马连良主演的京剧《双胶奇缘》，演出结束时，卓别林到后台看望马连良，紧紧握住他的手，连场称赞他的演技。 

卓别林自己是一个出色的哑剧演员，而哑剧的表演与京剧的表演有着许多共通之处，所以他十分欣赏京剧，认为这是一种非常洗练而完美的艺术。 

卓别林 - 人物影响

卓别林是20世纪最伟大的批判现实主义电影艺术家，世界上最著名的喜剧电影明星。他作为伟大的喜剧电影艺术家，最大的贡献是他把为笑而笑的庸俗“闹剧”，提到批判现实主义艺术的高度。他以独特的喜剧艺术表演风格和辛辣的讽刺，尖锐的批判了资本主义社会的罪恶。

卓别林一生主演过八十多部影片，他的一些代表作品，如《安乐狗》、《狗的生涯》、《寻子遇仙记》、《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》等，总是寄同情于穷人，而嘲弄那些富人。他的作品具有独特的艺术风格，他的喜剧性的表演令人捧腹大笑，但是又使人笑后感到泪水的苦味，充满了对受压迫受欺凌的人们的同情。

卓别林对中国的文学艺术有着浓厚的兴题。他在家中珍藏着许多中国的书画和玉刻。他很喜欢中国的古典小说《西游记》，曾建议好莱坞的朋友来改编、拍摄这部作品。1954年，在看完中国的彩色戏曲片《梁山伯与祝英台》后，他感动得流下眼泪，对中国记者说：“影片好极了，希望你们多拍这类片子。”又说：“你们有几千年的文明，希望你们充分发扬优秀的文化传统，你们的成就会吸引整个世界。”1955年，中国艺术团到巴黎演出，卓别林专程坐飞机赶去观看。1956年，中国木偶艺术团赴欧演出，卓别林看了以后也推崇备至。

卓别林 - 人物评价

萧伯纳曾称赞卓别林是“电影界独一无二的才子”。确实，卓别林才华横溢，旷世稀有。他不但擅长表演，而且胜任导演、编剧，还能作曲配乐，演奏多种乐器。他的大部分电影都是自编、自导、自演、自己作曲、自己指挥的。卓别林在艺术领域内几乎无所不能，无所不通，在世界影坛上被雀为是集作家、导演、演员、作曲家和舞蹈家于一身的伟大天才。

1954年夏，周恩来总理在日内瓦开会期间，会见并宴请了卓别林。周总理笑着说：“四十年前，我就在银幕上认识您了。”他还向卓别林介绍了共产党凯旋进入北京城的盛况，谈到横贯整个中国的著名长征。这时，卓别林开玩笑说：“看来，您现在再用不着走那么远的路了。”接着他说：“1936年他曾到过上海，亲眼看到在帝国主义蹂躏下中国人民的悲惨生活。他表示希望有机会来看看新中国。周总理热情地请他访问中国，卓别林欣然接受了邀请。宴席上宾主频频举杯，互致良好的祝愿。卓别林说，他虽然不是一个共产党人，但衷心地抱着和他们同样的希望，愿中国人民、愿全世界人民过更美好的生活。他说，他到过许多国家，无论走到哪里，那儿的人们就学他的鸭子步来表示欢迎。说着，他站起身来表演了几段鸭子步。顿时，宴席上响起了欢乐的笑声。卓别林很喜欢中国的茅台酒，称赞说：“这才是真正男子汉喝的酒啊！”散宴时，他希望能带一瓶回去作纪念，周总理当即送给他两瓶。长达七个小时的愉快会见结束时，周总理和卓别林合影留念。周总理深情地说：“卓别林为人正直，正象他在电影中所扮演的角色一样，他不愧为当代最有影响的艺术大师。” 

卓别林 - 人物轶事

讨厌圣诞节

1977年12月25日，圣诞节，查理·卓别林去世。据其子所说，卓别林生前最讨厌的就是圣诞节，他认为这个节日过于“商业化”。全家人兴致勃勃地装饰圣诞树、准备礼物时，儿时生活窘迫的卓别林郁郁地说过：“我小时候过圣诞节，能有一只橘子就很幸运了。”

出身贫困，但拥有非凡的才华，卓别林由一名默默无闻的喜剧丑角而登上了影剧之王的宝座。滑稽的小胡子、鸭子般的走路方式、头上的圆顶礼帽、身上的小礼服和手中的文明棍……卓别林毕生的创作曾使通俗娱乐上升至艺术境界，起到了世界性的影响，至今无人超越分寸。

电影修复不靠美国人

在中国最早出现的无声电影银幕上，卓别林即为广大观众所熟知。最早的《移民》(1917年)、风靡一时的《淘金记》(1925年)、不朽之作《城市之光》(1931年)、揭露“剥削”的《摩登时代》(1936年)、“恶搞”希特勒的《大独裁者》(1940年)、“道貌岸然”的《凡尔杜先生》(1947年)……这位有声电影诞生之后坚决抵制了其十几年的默片大师曾经说过：“有声电影彻底埋葬了传统的哑剧，而这却是电影艺术的基础。电影演员应该懂得，是镜头在讲述故事，而不是对白。”

然而，20世纪90年代末，卓别林开始从世界电影的地图上消失，他的电影的拷贝大多随时间流逝而损坏、老化，无法放映。卓别林的后人开始寻觅给予这些电影新生的方法，并且注意到了法国MK2电影公司，该公司当时发行的电影DVD质量十分上乘。

于是，卓别林的后人在2001年将18部经典卓别林电影的国际版权交到了MK2的老板马林·卡尔米兹手里。MK2则将这些电影的修复工作交给了意大利博洛尼亚电影档案馆以及ImmagineRitrovata电影修复工作室，并让华纳公司负责其DVD在全球的发行事宜。

经“博洛尼亚”和MK2修复后的卓别林电影DVD从2001年至今陆续在全世界售出了约280万张（其中，西班牙售出72.5万张，美国售出42万张，英国和法国售出30万张，巴西售出10万张）。这些老片曾进入主流院线，《大独裁者》在2002年的柏林电影节上放映大受欢迎之后，《摩登时代》（卓别林的最后一部默片）也在2003年的戛纳电影节上进行了放映。

“博洛尼亚”计划联手伦敦国家影视档案馆、法国Lobster公司，于2008年开始修复33部卓别林的短片，这些短片由吉斯通电影公司于1914年至1915年间制作（共有35部，其中2部已经流失）。MK2公司说，美国方面对卓别林电影修复工作的反应很令人失望，“美国人很‘健忘’，对电影遗产不太感兴趣”，不过在巴西、阿根廷和日本等国，卓别林的粉丝正奇异地增多。

卓别林博物馆落地瑞士

卓别林祖籍英国，在美国功成名就，但英美两国先后“抛弃”了他。还好，卓别林1977年在瑞士离世时，至少看上去既富有又幸福。随着卓别林晚年在瑞士洛桑的故居即将以博物馆的形式开放，博洛尼亚电影档案馆已经对卓别林的电影手稿、绘图等物品进行了数码处理，方便影迷在网络上免费查阅。

卓别林度过生命中最后25年的地方——俯瞰日内瓦湖的一处别墅宣布将变成博物馆。卓别林博物馆基金会与来自卢森堡的投资集团达成交易，将在那里重现卓别林的魔法世界。该计划预计耗资3000万美元，包括电影院、餐厅等建设项目。

卓别林电影节

为纪念卓别林逝世30周年，2007年12月22日至25日日本正在东京新宿区举行“查理·卓别林电影节”。《寻子遇仙记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》等12部电影将在该电影节上展映。一部名为《查理·卓别林的生活和艺术》的纪录片也将首次在日本放映，该片通过名人采访、电影片断闪回等形式回顾了卓别林事业生涯的高低起伏。 

被曝光是吉普寨人

2011年2月底，写给默片大师卓别林的一封私人信件被曝光，揭示出了一个被卓别林藏匿多年的惊人秘密。原来，卓别林对自己的身世撒了谎，他并不是出生于伦敦的英国人，而是出生在一辆大篷车里的吉卜赛人。

这封信让世界意识到，在英雄不论出身的西方世界，即便像卓别林一样伟大的人物，也可能对身世“羞于启齿”。但卓别林的子女表示，他们并不介意父亲是不是吉卜赛人的后代。

附信件：

亲爱的查理：

　　你是否知道，你出生在大篷车里，我也是。那辆大篷车不错，属于吉卜赛女王，也就是我的姑姑。你出生在斯梅西克的‘黑块地’，我也是，在(你出生)两年半后。

　　你母亲后来跟随你父亲的马戏团离开(黑块地)，定居在伦敦，具体下落我不知道。

　　再会并且祝你好运。

　　杰克·希尔