雷姆·库哈斯

雷姆·库哈斯 - 生平简介

雷姆·库哈斯，1944年11月17日出生。幼年在印度尼西亚度过，后移居阿姆斯特丹。

19岁开始，他为荷兰的《海牙邮报》主持名为“人、动物和东西”的闲话专栏，并为该杂志的文化专栏撰稿。业余时间他会在和一群朋友组成的电影小组中从事电影剧本创作。

发生在1968年的学生运动——“68风暴”使雷姆·库哈斯从记者和剧作家转变为一个建筑师。这一转向几乎可以说是一个传奇：从记者库哈斯到建筑师库哈斯。虽然他的记者身份在“68风暴”之后便已告终结，但其记者的血液却依然流淌。建筑成为他发掘和制造事件的方式，而他将记者对事件的本能关注带入了建筑。

1968至1972年他就读于伦敦一所颇具前卫意识的建筑学院AASchoolofArchitecture。从那时起，他对当代文化环境下的建筑现象就开始表现出与众不同的兴趣。1972年，harkness研究奖学金使他得以在美国生活和工作了很长一段时间。1972至1979年间，他曾在当时建筑界很知名的Ungers事务所以及Petere的纽约城市规划、建筑研究室工作过，同时也在耶鲁大学和加州大学洛杉矶分校执教，期间他分析都会文化在建筑上的冲击，进而出版了追溯曼哈顿都市沿革之著作《狂谵纽约》（DeliriousNewYork）。

1975年于伦敦，与Zenghelis夫妇（EliaandZoe）和MadelonVriesendorp共同成立了大都会建筑办公室（OfficeforMetropolitanArchitecture简称OMA，其宗旨不但在定义理论上建筑与当代文化背景的新型态关系，并实际加以执行。

1978年起，OMA陆续接获多件位于荷兰的案子，如位于海牙的议会增建案，使他逐渐将OMA的主要业务集中于鹿特丹，在同时，库哈斯创办了Grosztstadt基金会，此基金会为一独立的部门，其目的在办理有关于OMA之文化相关活动，如展览会、出版刊物等。在1996年出版的《S，M，L，XL》收录了有关于OMA至今的作品。

库哈斯参与的项目包括法国里尔市总体规划、美国洛杉矶环球影城总部规划、中央电视台新大楼的设计等。其设计作品曾获得多种奖项，其中包括全球建筑界的最高奖——普利兹克奖。雷姆·库哈斯的许多研究，包括建筑作品都令人不解甚至迷惑，但不能不说他是当今最富有浪漫及乌托邦色彩的建筑师，是建筑师中的艺术家。他之所以引起许多青年学生或建筑师莫名的崇拜，无疑与他旗帜鲜明地维护现代主义精神、具有无限创造激情有很大的关系。目前他是荷兰大都会建筑事务所的首席设计师、哈佛大学教授。

雷姆·库哈斯 - 建筑创作理论

库哈斯不爱谈创作理论，尤其不爱谈形式。在他看来，它的形式完全源于他的逻辑——尽管别人不这样看。总结他的创作理论对人们理解他是有益的，可以让人们明白形式的生成。

经过人们总结，可以说有以下几点：

1、对建筑概念的反思。据库哈斯的解释，其建筑创作都遵循着从新的抽象概念到形式创作的方式。这或许是库哈斯城市研究的衍生品。a、人的活动方式——来自社会的影响；b、建筑创作方式的变革。相关内容将在本文三部分论述。

2、新奇的荷兰式的形式。这一点给予他的惊人的创造力有关，又与他受过的造型训练、感受的文化传统有关。毋庸多论。

3、建筑手法上，库哈斯早期受荷兰风格派的影响，对穿插的墙面很感兴趣。而后又受超现实主义的影响，爱用体块的组合，并积极利用建筑的必然元素（常为楼梯），创造出有时髦的感染力的空间。在室内喜用超现实主义的画作对墙面进行装饰。在大体块的处理上，常用玻璃幕墙，并且在竖直方向上，墙面常为倾斜一定角度或折现状的。

4、反文脉——可以看见，库哈斯完全沉浸在现代化的海洋中，根本没有对昨日的丝毫流恋。它的理论是前进、再前进，对新事物始终保持者不熄的热情、不衰的兴趣；他想始终走在时代的最前端。这也是正是他建筑创作的基础之一。对将如明日黄花般的现存环境和古迹，库哈斯说道：“去，文脉”。

库哈斯的理论令人费解，有人称之为理论与建筑设计时间的“巨大断层”，还由于他的理论存在着固有的矛盾：

a、理论的侧重点与普遍性之间的矛盾——缺乏普遍性的矛盾；

b、理论与建筑作品之间缺乏逻辑可重复性的矛盾——缺乏必然性的矛盾。

这些矛盾是建筑学在整体统一和个人创作之间，创作思维向前的跳跃进程中的必然矛盾，谁也无法消解和避免。在这个多元化的时代，任何理论家都不可能盖世英雄般的用自己的理论去统一建筑界。

同时，任何一种理论也无法替代建筑师实践中的创造火花与直觉，像数学一样充满着可重复的严谨逻辑推理。在集理论家与建筑师于一身的库哈斯身上,这些表现得尤为明显。可以说，正是在库哈斯身上又一次将他们清晰的暴露了出来。

雷姆·库哈斯 - 主要建筑作品

雷姆·库哈斯(RemKoolhass)建筑作品：
法国图书馆(1981年)
拉维莱特公园(1982年)
波尔多住宅(1994年)
荷兰驻德国大使馆(1997年)
纽约现代美术馆加建(1997年)
西雅图图书馆(1999年)
中央电视台新楼(2002年)
广州歌剧院(2002年)等。

此外他的著作《错乱的纽约》，被认为是研究纽约文化和建筑的经典著作；其城市论著《小、中、大、特大》（《ＳＭＬＸＬ》）被建筑系学生称为建筑圣经。

雷姆·库哈斯 - 经典作品分析

1、波尔多住宅

库哈斯在这个设计中面对的是一个劫后余生、依靠轮椅的业主和一座可以俯瞰全城的基地小山。他设计了三个相互叠加的房子最底下一层为穴状，用于家庭中最为私米的生活。最上层的房子被分为一个夫妇用的房子和一个子女用的房子。最重要的房子被夹在两层之间，是一个玻璃的架空层，被用作起居室。一个长3.5米、宽3米的电梯在3层房子之间穿梭；电梯的移动或悬空，空间发生着变化。紧邻电梯，有一片贯穿建筑的整墙----成为男主人的真正个人天地。这座建筑充分运用了升降机的特点。升降机的地板被用作是可以变化的楼板。随着升降机的上下，升降机的楼板在地下层----架空的一层----相对封闭的二层之间游动，形成了魔幻神奇的效果。虽然乍一看室内仍然是现代建筑简洁的装饰手法，但底层的混凝土弧形通道、一层透空和二层封闭之间的对比、二层小而多的圆形窗洞、墙上的超现实主义绘画和古典风格的座椅----种种手法，都加强了这种魔幻效果。这座建筑反映了超现实主义对库哈斯的影响，也反映了库哈斯在探索用建筑反映下意识的尝试。

2、西雅图图书馆

西雅图图书馆的形式一度曾十分流行。该作品的创作来源于库哈斯对图书馆及其一系列相关概念的反思。库哈斯认为，建造这样一座图书馆有着特定的时空条件：

（1）网络使得传统的以收藏图书为主的图书馆模式发生了变化，交流无限制，那么图书馆的所以空间也应有交流的特质；（2）灵活布置的要求使得图书馆必须打破传统的单一大空间；（3）图书挂肩负的社会责任使得建筑上反映为多功能、多内涵的社会中心；（4）兼顾到各种信息获取方式的平等，那么就要化解书本的影响；（5）基地的有限性决定了图书馆的各层次竖直布置。

最终，库哈斯确定了“5个平台模式”，各自服务于自己专门的组群。这五个平台分别是：办公、书籍及相关资料、交互交流区、商业区、公园地带。这五个平台从上倒下一次排布，最终形成一个综合体。平台之间的空间就像交易区，“不同的平台交互界面被组织起来，这些空间或用于工作，或用于交流，或用于阅读”，有一种特别的空间交融的感觉。建筑形体随着平台面积和位置的变化形成新奇的多角结构，有新现代主义的某些特征。室内交互交流区中有一个赖特古根海姆博物馆一样的大楼梯，这种楼梯形成的破碎空间也是库哈斯常用的手法之一。

3、中央电视台新楼方案

2002年12月20曰，库哈斯领衔的荷兰大都会建筑事务所在有KPF、SOM、伊东丰雄、多米尼克·佩罗等世界顶级建筑师和建筑事务所同场竞技的CCTV新总部大楼设计竞标中，成为最大的赢家。更为出人意料的是，库哈斯的8号竞标方案是被专家评委会全票通过，一举胜出的。

专家评委的意见是：这是一个不卑不亢的方案，既有鲜明的个性，又无排他性。作为一个优美、有力的雕塑形象，它既能代表新北京的形象，又可以用建筑的语言表达电视媒体的重要性和文化性，其结构方案新颖、可实施，会推动中国高层建筑的结构体系、结构思想的创新。专家评委认为能实施这一方案，不仅能树立CCTV的标志性形象，也将翻开中国建筑新的一页。

但是，早在CCTV新大楼开始竞标之初，关于这个项目的争论就在网上开始了。随着竞标的进行，网上来自建筑界的批判和争论愈演愈烈，不亚于对国家大剧院的争议。争论的焦点集中在央视建造这一大楼的价值所在、库哈斯的经历、方案本身的评判……争论的范围已经超出了建筑学的范畴，扩展到文化、社会、经济各个领域。CCTV新大楼和库哈斯迅速成为2002年建筑界最火爆的关键词。

在网络上，库哈斯和他的CCTV方案成为中国建筑师操练批评利器再好不过的靶子：“不好看。俺就觉得像一大裤衩!”“为什么要选这个样子，像一个人折断了腿跪在地上，这样真不好……” “库的方案安全系数不高，建造能耗和运行能耗却很高。”“库哈斯，这是个以制造建筑丑闻闻名于世的人。任何一个稍微具有美感的人都不难看清这个人的本质”

而库哈斯在他出版的一本名为《Content》的书中透露出“央视新大楼的主楼是一个女性的臀部朝外趴着，副楼就是与之对应的男根”之意，以此体现出中国的阴阳观念。

4、广州歌剧院

在广州歌剧院方案竞赛中，雷姆·库哈斯提供的方案，是完全新的一种概念：把观众厅与舞台分离。观众厅则跟门厅、休息厅等连成一个折叠的整体。两个部分通过舞台向观众厅的开口实现互动。使观众厅与室外的空间形成观众区，衍生出文化广场的空间。而舞台和工作室及其它部分共同形成“表演工坊”。这种分离使不同的使用者、不同的人流各自有各自的空间；然后才是新颖的形式。

以往的歌剧院，都是把观众厅于舞台作为一体而独立于其他功能部分进行设计，然后再在观众厅-舞台这个体的外面搞文章。而库哈斯则从功能和形式上都对此进行了颠覆/也就是创造。价值就在于，把歌剧院恢复到原本合理的状况--不同使用人流的空间分开处理，再使两者在功能的核心/观众厅 舞台处发生交互作用。他使建筑恢复到根本。新奇的形式中蕴含着极端的合理，这就叫做创造。

库哈斯的这样的分离使得观演空间的整体性被破坏，而同时公共空间作为一个建筑表现的主体，完整而热闹，强调的是城市性。整个剧院建筑的等级秩序被颠倒，公共空间成为主，而观演空间成为辅，失去了观演空间的礼仪性和神圣感。这样的分离反叛了传统的将歌剧院作为艺术场所的社会价值观，歌剧院成为一个城市的以歌剧为主题的公园。更多的是作为一个城市的标志或者游戏，戏谑并荒诞着。

雷姆·库哈斯 - 人物荣誉

库哈斯是OMA的首席设计师，也是哈佛大学设计研究所的建筑与城市规划学教授，库哈斯于2000年获得第22届普利兹克奖。

第12届威尼斯建筑双年展于2010年8月29日开幕，第12届威尼斯建筑双年展组委会颁出了2010年的第一个金狮奖———金狮奖终身成就奖，设计中央电视台新楼的雷姆·库哈斯收获了此项殊荣。