普列特涅夫

1993年11月,RNO/普列特涅夫与DG签订独家录音合约,重点录制俄国作曲家的作品,已推出的CD有:

德沃夏克《斯拉夫舞曲全集》

格拉祖诺夫《小提琴协奏曲》

米亚斯科夫斯基《大提琴协奏曲》

普罗科菲耶夫《灰姑娘》（舞剧）

拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》、《第三交响曲》

斯特拉文斯基《火鸟》

柴科夫斯基《交响曲全集》、《暴风雨》、《曼弗雷德交响曲》、《睡美人》

韦伯《音乐会曲》、《邀舞》、《奥伯龙》序曲、《俄罗斯序曲集》、《魔宫王国》

除钢琴、指挥之外,普列特涅夫还是一位颇有成就的作曲家,作品包括《交响3部曲》、《5重奏》《哈萨克主题幻想曲》（为小提琴与乐队）、《狂想曲》（为钢琴与乐队）等.另外,他还改编了柴科夫斯基《胡桃夹子》组曲、《睡美人》组曲为钢琴曲。

普列特涅夫是音乐界的一个全才。往往有很多所谓的“全才”，恰恰在各个方面都不能算是精通，但普列特涅夫绝对是例外。他以钢琴闻名，然后转向指挥，一边兼弹钢琴，当然，主要精力还是在指挥上。近年来，老普又重新钻研起这黑白键盘来，逐渐远离了指挥的行当。 　普列特涅夫演奏的作品范围很广，他不似自己的前辈里赫特一样以俄罗斯音乐家的作品作为自己的招牌武器，后者几乎成了普罗科菲耶夫的代名词。从肖邦到格里格，从舒曼到柴可夫斯基，老普的演绎都是经典版本。不过他本人并不怎么喜欢肖邦，虽然有一次他在为唱片公司录制肖邦的名作第二奏鸣曲第三乐章时，把现场的录音师和工作人员都感动得热泪盈眶。而他自己只是在最后一个音符结束后冷冷地问了一句：怎样？ 　一定程度上，普列特涅夫的音乐也如他那句“怎样？”一样冷峻，他演奏的肖邦是这样，他演的李斯特是这样，在那张经典的格里格的小品专集里面，更是这样。一如他冷酷的外表：普列特涅夫喜欢穿着不特别正规的礼装，摆出一幅不苟言笑的面容，出现在各种CD的封面。在1994年录制的这张柴可夫斯基的小品集《四季和6首小品》中，他依旧是那样的冷酷。只是可能音乐让他回到了广袤的俄罗斯大地，让他在冷峻之中蕴涵无声的温柔。 　柴可夫斯基虽然是“最不典型”的俄罗斯作曲家，因为他的音乐掺进了太多了欧洲主流音乐的元素，但他的作品往往最容易体现俄罗斯的特征，那首降B大调第一钢琴协奏曲几乎成了俄罗斯精神的象征。宏大的激情背后，一定有温柔细腻的一面，那么，12首小品组成的四季足以充分表达他那敏感而不凡的内心。 　四季中最有名的当属“六月船歌”，这是一首旋律非常优美，而且很伤感的音乐。印象中，六月应该是一个欢快和高温的季节，但船歌却是那样的平静，让人的心一下子沉下来，仿佛身临其境来到了俄罗斯的某个清凉的别墅区的湖边，在湖光涟漪之间听这首音乐，音乐和时空交错在一起，让人分不出音乐内外有什么区别。我记得第一次听这首船歌时，还不知道音乐具体的名字，因此一下子联想到了俄罗斯的湖，以及很远处的有着厚厚积雪的山峰。论季节，至少也是冬春吧？没想到标题和我开了个玩笑。即便如此，直到现在，六月船歌于我来说，依旧是雪山和湖泊，而不是夏季。在普列特涅夫的这个版本里更是如此，因为他的指法一向温柔细腻，毫不做作，顺其自然，因此使得老普的船歌更忧伤，更有种梦境般的虚无感。 　和六月船歌比起来，另外11首就逊色多了。如果是第一次听到，很有可能会把它们当作某首普通的室内乐。老柴用几乎一个模子写出了这些音乐，什么节奏、力度、感情的内容，都是大致相同的，不过具体的音乐内容也和季节挂的上号。当然，对于这类作品，过分追求标题是很荒唐的，因为这本身更大程度上是作者的心迹的表白，和季节的关系反而少了。而且普列特涅夫演绎的是如此的轻柔细致，即便有些细微的差别，也给一笔带过了。我马上想到了俄罗斯新偶像基辛，他应该和普列特涅夫是完全风格不同的。我甚至好像没有见过基辛演奏的四季的版本。 　四季中的11月是我最喜欢的一首，以前听的版本这首总是节奏很快，力度很大，旋律感差一点。这次听了普列特涅夫的演奏，感觉他的11月的特点和以前完全是相反的特点：比较慢，触键轻微，注意旋律的跌宕起伏。我当时就被这种新颖的演绎方法吸引住了，感到老普有一种无形的魔力。(可能新颖只是对我来说)。不过仔细一想，以前听格里格的特罗德豪根的婚礼时，也有一模一样的感觉的。也许，这就是普列特涅夫的独特性所在：他更多地利用作曲家旋律的魅力来表现情感，而不是自己的演奏。当然，这种演奏本身就是一种魅力。 　1月、2月以及12月都是节奏缓慢而旋律单一的乐章，能让人充分休闲，而如果要精神上的满足，4月和7月两首更加合适。也许是那两个月份更能让人奋进，更有冲击的感觉，因此旋律上的激烈和亢奋也就不足为奇了。 　一个演奏家是不会改变他的演奏风格的，否则，在传播业如此发达的时代，他便会马上变的一文不值。而风格并不是能简单获得的，演奏者必须在适应不同大师作品的同时，也让大师们的作品适应自己，这种交织过程是缺一不可的。也许，在这方面，普列特涅夫是做的最好的。