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格吕内瓦尔德

16世纪一位专擅祭坛画的画家格吕内瓦尔德，是德国文艺复兴绘画中最不可思议的画家之一。说他不可思议，是指他的作品在德国画风中属于一种特殊现象。

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简介

　　格吕内瓦尔德一生的作品,现存的只有10幅油画,大约35幅素描,而以他的几幅大型的祭坛画最具代表性。较著名的有《林丁加尔特祭坛画》(作于1503年)、《盖列尔祭坛画的两侧》(约作于1509～1513年)、《伊森海姆多面折叠祭坛画》(约作于1512～1515年)。这里要鉴赏的即是后一幅祭坛画上的内外三幅之第一面一幅。我们先了解一下画家的不可思议性:格吕内瓦尔德生在德国维尔茨堡,其生年在各种资料上众说纷纭,因而只能大致划定在1470～1475年间;而其卒年则较为一致,是1528年8月31日。

简历

　　德国画家，文艺复兴时期的大师。生于维尔茨堡，1528年束8月31日卒于哈雷。格吕内瓦尔德的艺术师承不详，可能从莱茵河中游一带的地方画师习艺，但他也学习了文艺复兴的新技怯，并精通建筑与水利工程。约从1500年起工作于塞利根施塔特及阿沙芬堡，1509年起任美因玆大主教的宫廷画师。德国宗教改革和农民战争期间，他因同情改革，于1526年被大主教解职，后迁居法兰克福、哈雷等地，传世之作不多，但现存代表作——伊森海姆祭坛画（15l0～1515）是多幅的宏伟巨构，包括耶稣诞生、受刑、复活以及圣安东尼故事等6幅图画，皆属精品。其他重要作品有《圣埃拉斯穆斯和圣莫里斯》（1520～1522）以及3幅比伊森海姆祭坛画中基督受刑图较小的同名图画（分藏于巴塞尔、华盛顿、卡尔斯鲁厄三地）。

绘画风格

　　格吕内瓦尔德用色绚丽奇幻，善于表现纯朴激动的感情，是一位植根于民间艺术土壤又充分吸收了新技怯的大师。他的伊森海姆祭坛画被认为是德国文艺复兴美术中独放异彩的一大杰作。它采取德国中世纪祭坛画常用的多层屏柜形式，第一层（最外层）是一幅凸宇形的《基督受刑》（一名《十宇架上的基督》）；沿此幅画中轴打开，第2层中央为《圣母子与天使》，它占据了原来的凸字形位置，在第一层的背面又画了《受胎告知》和《基督复活》两幅画，分列两边，当把第2层画从中轴打开时，它的背面又分别画有表现圣安东尼的两幅画《诱惑》与《论道》；第三层中央则为木刻群像，是他人所作。这祭坛画是为伊森海姆的圣安东尼修道院而作，它的三层6幅图画都充分体现了格吕内瓦尔德的艺术特色。例如《基督受刑》，以全身青紫、伤痕累累的形象表现十字架上受尽残酷折磨的基督，既基于写实也不惜夸张，令人感到无比悲愤，两旁使徒们和圣母悲痛欲绝的神态更表现得淋漓尽致，在同类题材的画幅中罕有其匹。《基督受刑》后面的《圣母子与天使》则充满欢悦情趣和绮丽风光，与前者的悲苦形成强烈对照。格吕内瓦尔德这些宗教题材的图画，反映了当时德国民间宗教思想的活跃，并接近于平民群众对基督敦义的新理解，因此它们不仅以其艺术特色引人注目，而且忠实反映了促成宗教改革的那个动荡的时代环境。

姓名问题

　　(Grunewald)这个姓名,是17世纪一个传记作家根据错误的来源杜撰出来的。他的真正姓名,据画家自己作品上的签名M.G.n.以及16世纪遗留下的有关文件证实,应为 马西斯·哥特哈德(Mathis Gothardt) 。其次是他的生平资料很少,仅凭一些片断史料,得悉他先后在阿萨凡堡、美因河的法兰克福、曼泽等地工作过。大约在1509年升任为宫廷画师,后又受聘为美因兹大主教亚尔伯特的宫廷画家。1526年,因他和农民起义有某种瓜葛,或者至少有同情革命的倾向,被解除职务。1528年8月死于哈雷。人们在他的遗物中发现了一些路德教派的小册子和文件。虽然这位画家对社会与政治如此激进,可是在他的绘画里并未得到足够的反映。有些画面所出现的形象极富幻想性,有的甚至是一种病态的形象。

伊森海姆三叶式祭坛画

　　上的形象就有上述特点。在这幅祭坛画上,他一共完成了:《耶稣磔刑》、《耶稣复活》、《受胎告知》等几个宗教性场面。我们这里欣赏的这幅《耶稣磔刑》,展现了一幕凄凄惨惨,阴森可怖的耶稣受难的悲剧场面。耶稣遍体鲜血淋漓,手指与脚趾都似乎在抽搐,他的脸孔由于临死前的痛苦而变了形,这一幕惨不忍睹的耶稣受难景象,好像真实记录古罗马的大屠杀。可是右边的施洗约翰却一手拿着摊开的、上载着神的启示的书,另一手指着耶稣,在他的嘴边还写上一行文字,表示在说话:“他(指耶稣)要胀大,而我(指约翰自己)将缩小。”这使人十分费解。而且形象大小悬殊,又颇有图解味道。左边是马利亚与约瑟,地上跪着的是抹大拉,她们发狂似地在痛哭着,一种病态的冲动被画家刻画得神情毕现。这里充满着善良人物的悲痛欲绝与苦难遭遇者的死亡恐怖。如果把这些人物看作是格吕内瓦尔德对他所处的时代的悲剧的集中写照,那倒是不以为过的。总之,这里所更多强调的是一种强烈的激情,是对残害生灵的愤怒控诉。格吕内瓦尔德在色彩处理上也与德国其他画家不同,他喜欢采用强烈的对比色,追求暗中的闪光,有点象中世纪色彩玻璃画。画上的鲜血,以及站着的约翰服装上的红颜色,在虚幻而神秘的光色对比中,显得十分触目,给人以一种惊恐感。从形象与色彩的夸张性处理上,我们感到画家似乎在力图以最有效的艺术感染力来加深观众的视觉印象,以激起观众对时局的联想。这一点是十分明显的,因为这幅《耶稣磔刑》是祭坛三叶画的中央部分,其余的拼板上,都与这一幅真实的酷刑场面不同。这座祭坛画,除上面中央一幅外,是由两幅大拼板画、六幅小拼板画和一幅圣幛组成。圣幛是一件着色木雕(木雕是由斯特拉斯堡的雕塑家尼古拉乌·哈格纳埃于1505年所作)。整个祭坛画面积是:左翼232×75厘米,中央269×307厘米,右翼232×76.5厘米。裳画67×341厘米。此画现藏法国科尔马下林登美术馆。

圣母升天

　　他从1509年起成为德国宫廷画家,后被擢升为梅因斯大主教的艺术总监。1510年,他从法兰克福一商人处接到订货,为丢勒所画的祭坛画《圣母升天》的两个侧面再画四个使徒。在这四个使徒像上,他用装饰性手法与高度的造型表现,取得了某种神采奕奕的效果,从而一举成名。

祭坛画

　　打开后可以看到四个画面:自左至右是:《圣母领报》、《耶稣降生》、《圣母子与天使》和《基督复活》。这一幅《基督复活》即是最右边的一幅(它合拢时的外面,即主画《耶稣磔刑》)。格吕内瓦尔德善于用色彩渲染风景。北欧的苍翠山峦,萧疏树丛,常可在他的祭坛画的每一画面上出现。他很重视色彩的情感表现。但在农民运动高涨的年代里(尤其是画家所生活的德国西南部,斗争更加尖锐),他那些宗教人物形象却总带着一种悲观与神秘的彩色。死亡与痛苦、幻想与病态,成了他的形象基调。就这一幅《基督复活》(祭坛画中央一画约269×341厘米,两翼画为249×146厘米)的表现看,他采用虚幻的散射光作全画的色调基础,表现耶稣死后升天的神奇境界。圣经说,基督被钉死三日后从棺木里腾然升起。这里棺盖已经揭开,守卫的军士昏昏然地东倒西歪。耶稣的白色尸衣正在脱落。一轮火红的灵光,把耶稣的上半身照得通红,耶稣已沐浴在这轮圆圆的光轮中,他举起双手向人宣告,他奉上帝之命复活了。举起的两只手掌上,明显地有着被钉十字架时流血的创口,它象征耶稣为人类的恶行献出了自己,并将重新赐福于人类。深褐色的背景衬托出发亮的红色形象。色泽的透明度就象画在玻璃上的哥特式油画。这种画法对后来德国浪漫主义画派影响很大。此画约作于1510～1515年间。

伊森海姆祭坛画

　　在格吕内瓦尔德的所有祭坛画中,伊森海姆祭坛画是最具代表性的杰作之一。这里的两幅画是祭坛画叠拢时外展的左右两幅画(里面中央一幅是《荣耀马利亚》)。这两幅内容都是关于圣安东尼的故事:右边一块拼板是《隐修士圣安东尼》,描绘圣安东尼遭妖怪与蜂鸟袭击的怪诞景象,富有幻想成分。各种妖魔鬼怪被描摹得狰狞可怖,都向圣安东尼袭来。圣安东尼视若无睹,无动于衷。

　　据基督教传说,这位古代隐修士在尼罗河附近德巴意旷野里遭到种种神的考验,以证明他对上帝的赤诚。背景上密密麻麻的植物,好像是一块未开垦的处女林地。景物的描写令人产生深刻的印象;左边一块拼板题为《圣保罗访问圣安东尼》,描绘两位圣者在一问一答。圣保罗向圣安东尼询问他在底比斯如何战胜恶魔的经过。两个老人形象具有一定的肖像性,两幅都作于1511～1515年间。两幅画现均藏于法国科尔马下林登美术馆。据有的史家考证,画上的安东尼是按照伊森海姆祭坛的供养人意大利安东尼泰隐修院院长格维多·圭尔西的肖像来描绘的。右边那个圣保罗形象,则是格吕内瓦尔德的自画像。这幅画的背景画得富有诗意。显示了画家对描绘自然的天赋才能。为了神化这一环境,使它更显壮美,画家在两个苦行僧的脚边添上了一头可爱的偏角鹿。

画作来源

　　《隐修士圣安东尼》、《圣保罗访问圣安东尼》(左幅约265×142厘米;右幅约265×139厘米)祭坛画的出典取自瑞典圣布里基特神秘的《启示录》,画家借这种题材,蓄意在构思带有影射性的奇特形象,决不是为宗教传说而勾画形象。由于画面构思太隐晦,被后人视为思想复杂,怪诞离奇的创作。所以他的画在被人遗忘了达两个世纪之久以后,至19世纪末和20世纪初,竟被德国的表现主义绘画重新给予极高的评价,说格吕内瓦尔德的作品是充满着16世纪德国人民的痛苦与混乱,他的绘画具有强烈的表现个性,它们无不尖锐地反映着那个动荡不安的社会与时代的特征。这一点是我们鉴赏中必然会认识到的。

格吕内瓦尔德

更新日期：2024-12-04

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