厉家恩

厉家恩，1947年生，上海人，中国美术家协会深圳分会会员，职业画家。

画家自幼生活在江南，深受民间文化戏曲的熏陶，对中国油画艺术有着独特的理解和审美取向，其作品致力于表达人的情感和意境，同行对他油画作品的审美形式称“色彩响亮”。他的油画追求唯美，认为艺术应当是表现美的事物，而为了更好表现油画的力度，其作品是用油画刀完成的。

2002年厉家恩油画作品在瑞士日内瓦展出，受到国际友人的喜爱。近年来，他用油画这种西方的艺术形式来描绘中国传统的戏曲人物和江南古典园林，形成自己独特风格。2006年画家举办昆曲人物油画作品展，《深圳特区报》和《深圳商报》均有报道，著名剧作家白先勇先生来深圳时对他创作的昆曲人物赞不绝口，历次拍卖均有较好成绩，部分作品被画廊和台湾、新加坡人士收藏。

厉家恩戏曲人物油画作品的三个特点：

1、将人物与园林风景结合起来是其特点之一。画家把一个个青春典雅、健康文静的戏曲女子，置身于姹紫嫣红开遍的花园，置身于牡丹亭边芍药栏前，如此优雅的环境之中，平添了几分诗意。他通过对人物动作神态的细致刻画,来表达画中女子那矜持的含羞状态和大家闺秀温情脉脉甚至有点微妙的情感波澜，一个个青春女子或坐或倚，悠然自得，大方得体，表现出江南女子特有的清纯与青春，深婉与清丽。他力求画面的美感，亦通过甜美的形象，华丽的色彩，飘逸的线条和配上充满诗意的古典园林，彼此互相辉映，交织互现乃至完美融合烘托出梦境的迷幻和情感的浓烈，给观者在视觉上和感知上特定的美的艺术享受。

2、整体写实与局部的抽象相结合是厉家恩作品又一特点。画面整体看是写实的，但局部处理上，画家并未细致具体地描绘人物的衣纹，图案和头饰等细节，而是把它抽象化，突出表现性，他把握戏曲情景中的精神，浓彩淡墨以极其鲜明的色彩和随意挥洒的笔触，来表现画中人的声音容貌，为加强画面力度，画家放弃画笔全部改用油画刀作画，无论是粗犷的风景背景，还是人物的面部，都是用刀来刻画。画面中，刀势的运作和肌理的构成甚至脱离客观的真实而任凭主观的喜爱和想象，在一幅画面中二维和三维空间各自独立又互相转换，而整体气氛十分融洽，形成鲜明的个人风格。

3、把西方油画的语言与中国国画理念相结合是厉家恩作品的第三特点。西方油画往往注重客观的真实性，而中国国画则强调精神，强调意境及色彩线条等表现技法上的主观性。画家把两者融合起来，使用的虽是油画材料工具，表现的却是中国传统文化精神，画面中，中国民间艺术元素得到充分发挥，大胆使用原色，追求明快艳丽，用笔上追求洒脱随意，不拖泥带水，即使是油画, 用笔仍见飞白，似有水墨的韵味，深具中国油画的特色。