billevans

　　Bill Evans爵士乐上最优秀的钢琴家之一，与Keith Jarrett一起被誉为70-80年代字优秀的钢琴家。

　　活跃年份: 50s 60s 70s 80s

　　主要演奏乐器：钢琴

　　演出相关工作：指挥

　　主要音乐风格：后波普爵士乐、冷爵士乐

　　1929年8月16曰生于美国新泽西州的普兰菲尔德。比尔.伊文思从小受过良好的钢琴教育，进入美国西南部的路易斯安那大学后．曾与曼德尔·洛和雷德·米切尔一起从事音乐活动。大学毕业后．比尔.伊文思应征人伍。1956年首次在纽约舞台上与托尼·斯科特一起搞出，同年录制了自己的首张唱片《爵士乐新概念》。 1957年，他与乔洽.拉富尔、查理·明各斯的合作．对曰后的发展产生了积极的影响。1958年，比尔·伊文思加盟著名的迈尔斯·戴维斯六重奏乐队．并全身心地投入到与迈尔斯，戴维斯乐队的合作中。《绿中的蓝》和《德比的华尔兹》都是他这一时期演奏的经典乐曲并成为排行榜上的热门曲。评论界曾毫不夸张地说：“他对爵士乐发展的贡献在某种程度上就是建立起未来爵士乐钢琴演奏家的标准。”1959年，比尔.伊文思开始指挥自己的三重奏小组，他们相映成趣的演奏．对后来的音乐家具有极 其深远的影响。1962年，伊文思与查克.伊富瑞合作录制了一张经典唱片。此后，又为多家唱片公司录制了许多优秀作品，其中为河岸唱片公司、神韵唱片公司、范泰西唱片公司和华纳唱片公司录制的专辑最为著名。1980年9月l5曰，伊文思在纽约州纽约市去世,年仅59岁。

　　伊文思是巴德·鲍威尔之后的又—位大师，是无数钢琴手学习和模仿的对象。他的成熟的演奏风格影响了一大批钢琴家。即使在非爵士乐的听众中，他也具早召力。他在诠释民谣音乐方面富于情感的演绎得到了大家的认可，这使得他深受欢迎。同样他也能够演奏出强烈的摇摆风格的作品，这说明他的技巧是全面和完美的，在当代的爵士乐钢琴家中，他无疑是最出色的之一。

　　Bill Evans是一位受过良好教育的钢琴家，这为他在音乐上取得更高成就奠定了基础；在进入了位于美国西南部的路易斯安那大学之后，伊文思一起从事音乐工作的队伴是曼德尔·洛和雷德·米切尔。在大学毕业之后，伊文恩成为了一名军人。1956年他首次在纽约舞台上露面，同托尼·斯科特 起演出。也是在这一年，他录制了自己的首张唱片《爵士乐新概念》。

　　1958年，Bill Evans在著名的Miles Davis六重奏中占据了一席之地，这个明星荟萃的集体促进了伊文思音乐风格的形成，向各位前辈大师的合作，帮助伊文思认识到爵十乐更深层次的内涵。在这些日子里，他全身心的投人到与Miles Davis的合作之中。伊文思对爵土乐坛产生了冲击，他对于爵士乐发展的贡献在某种程度上就是建立起未来的爵士乐钢琴家演奏的标准。

　　1959年，Bill Evans开始指挥自己的三重奏，乐队中的另外两位成员是伟大的贝司手斯科特·拉法罗和鼓手保罗·莫蒂安。这三位音乐家都具有非凡的技巧，在乐队中他们都占据了同样重要的地位，他们相映成趣的演奏，对后来的音乐家具有极其深远的影响。具有悲剧色彩的是在1961年6月，在他们为前卫村庄唱片公司录音完成后不久，拉法罗便被一场车祸夺去了生命。在剩下的日子里，Bill Evans处于孤立的境地中。在1962年他复出，合作者是查克·伊塞瑞，他是一位新的贝司手，他们一道录制了他们的两张经典唱片中的第一张。三重奏的形式一直伴随伊文思走过他的一生，同时也为爵士乐留下了永恒的经典。

　　和同时期的许多爵士乐音乐家一样，Bill Evans有吸毒的恶习，这使得他的音乐生涯过早的结束。然而，幸运的是他从1956年开始为多家唱片公司录制了许多优秀作品，这为喜爱他的爵士乐爱好者提供了宝贵的资料。其中他为河岸唱片公司，神韵唱片公司，范泰西唱片公司和华纳兄弟唱片公司录制的作品最为著名。

　　1950年代中后期，Bill Evans在爵士乐坛崭露头角时由于其非凡的技巧而幸运地获得了与包括Charlies Mingus、Miles Davis、John Coltrane等爵士乐大师合作的机会，特别是在Miles Davis六重奏的那两年里，他基本完善了自己的风格，并从较深的层次上触摸到爵士乐的内涵。

　　作为中产阶级家庭出身的白人，至死不忘在自己一丝不苟的栗色背头上抹发油的Evans与一些如Thelonious Monk这样一生郁郁不得志的黑人钢琴天才绝对不一样，甚至在对爵士乐本质的理解上都是对着乾的；在种族隔离制度阴影尚未消散的年代，他们双方从阶级地位再到演出场合、酬劳和受群范畴上也不尽相同。于是，我们理解了为什幺Evans在风格基础上一直没有脱开少年时良好的古典音乐熏陶，以及他的音乐可以博得从爵士乐、民谣到严肃音乐范畴的乐迷的青睐；那些小情滥调的批评家所赞誉的，Evans所建立起来的爵士乐钢琴演奏的标准，那种高尚的情感力量，时时却像的贞洁牌坊那样纯洁，那样高耸入云。

　　1959年之后，Evans一直坚持着钢琴、贝斯和鼓的三重奏形式，他自恋、优雅、将音乐中每个细节都栩栩展开的弹奏方式似乎从开始就被固定在颠峰，换个说法就是在1980年去世以前他从来没有改变和进步过。

　　我不去否认Evans在音乐中对自我有时几乎残忍的剖析态度，而那种值得尊敬的固执却总会像冰裹着的火般熄灭，他音乐简单和乏味的源头在于他总不忘记去抚摩和安慰的庞大自我的简单和乏味。

　　大部分乐迷们注意到Bill Evans多是在他和老麦(Miles Davis)合作之后，然后往前去找到Riverside时期的作品，其实，在稍早他也有和Mingus合作，但是他的温柔和Mingus的骚动相较之下，他变成一个微不足的 side person。

　　Bill Evnas开始被广泛注意，应该是属他参与了名著: Kind of Blue的录音及制作，其中他担任了主要的钢琴手，Blue in Green，Flamenco Sketches两曲是他的作品，这张专辑的编曲也由他担任，甚至linernotes 也是他写的。

　　然而，他最喜欢的编制，却不是像Kind Of Blue那种六七个人的东西，他的最爱是trio: 三重奏，包括他的钢琴，鼓及bass。

　　1959-61 年间，可算是他的黄金时期，这个时期他和贝斯手: Scott La Faro 及鼓手Paul Motian 合作，在Riverside 旗下留下了许多精彩的录音。 其中最著名的该属Sunday at the Village Vanguard以及Waltz for Debby 两张。 这两张是同一场录音，在Village anguard酒吧所留下的，十天后，Bill Evnas认为最了解他的贝斯手Scott La Faro意外身亡，Bill Evnas 为了纪念他,选出当次的录音的几首收入Sunday at the village vanguard，副标定为featuring Scott La Faro ，其它几首曲子则收入Waltz for Debby。

　　个人认为，Bill Evans的最佳录音时期是在Riverside，其中最好的作品，是trio，又trio中，上述的阵容是最坚强的。 当然，在verve 他也留下了一些好东西，像是独奏专辑Alone，自己录音三次再混音的conversations with myself,都是很好的作品。

　　70’s他又找到了一个极佳的bass: Eddie Gomez，是和他合作最久的一个bass，除了留下一些二重奏的作品，也使他得到几次Grammy Award。 Eddie Gomez 的演奏较暴裂一点，所以，和他同工时，Bill Evnas常也被带得较热情一些。

　　他的最爱表演形式是三重奏，他的演奏有人将他算入是Cool，但是，我却喜欢将他归为自己一类，抒情的即兴，适合酒后微醺闭上眼睛聆听刚好和他吸毒后的情绪得以对话。 严谨的害羞的他通过优美的琴声，却可以让别人感觉到他触键时流泄出的感情。 除此之外，他的创造力更是勇气十足，他曾经尝试将循伯格提倡的十二音列拿到爵士乐里来用，一些曲子如T。T。T 或是T。T。T。T就是示范，可惜好像并不太成功，也没有引起什么风潮，倒是在他之后，许多钢琴家的弹奏都很Bill Evnas，像是Chick Corea，Herbie Hancock，Keith Jarrett，或是前一阵子才去世的Michel Patrucciani都有一段明显受他影响的岁月，我想，说Bill Evnas是一派，应不为过。

　　Bill Evans 经典专辑 :

　　The Complete Riverside Recordings(1956~1963)

　　Waltz For Debby (1958)

　　Undercurrent (1959)

　　Sunday at the Village Vanguard (1961)

　　Conversation with myself (1963)

　　Paris(1965)

　　Eves at Town Hall (1966)

　　Marian McPartland’s Piano Jazz with Bill Evans (1978年)

　　Paris Concert,Edition One(1979)

　　钢琴家比尔-艾文斯并不像一般乐手成名于一些特殊的音乐活动或大型表演。他的诗意陈述与谦逊自若的作为，是慢慢被乐界和乐迷认同的。当他于1980年因心脏病去世时，被公认是影响往后发展最深的一位JAZZ钢琴家。

　　比尔曾经担任Miles Davis乐团成员，并与其共同灌录经典专辑“Kind of Blue”。从五十年代末期开始，比尔以德彪西的现代和声为架构，找到自己即兴演奏的方向，这个风格进入六十年代以后更加明显。听来不太和谐的和弦结构中，比尔演奏起来却相当顺畅。

　　比尔自组的三重奏乐队以强调演奏上的相互补位而闻名。比如比尔自己的即兴弹奏若显松散，贝斯手马上可以辅助比尔的空隙。另外，鼓手的节奏运用也以轻微的触击声代替强拍子的大鼓声，因而这个三重奏被誉为是发挥团对精神最佳的例子。在比尔所组的三重奏当中，又以他与鼓手Paul Motian和贝斯手Scott Lafaro的组合最有名。比尔.艾文斯曾说：“让声音更丰富是必要的责任！”而这就像他的音乐特性一样，一层一层覆盖的神秘面纱，极具缥缈色彩。听者必须细聆其音乐纹理，才能获得渐入佳境的聆听趣味。

　　比尔-艾文斯本人的录音演出以三重奏最多，但对于个人独奏和与大型乐队合作的演奏他也相当感兴趣。在六十年代末融合乐兴起以后，大部分乐手顺应潮流都改以电子乐器演奏，然而比尔却坚持传统乐器的纯净音色演出。即使在八十年代初期去世前，他也只尝试以电钢琴灌录唱片，仍坚持不弹奏合成乐器。比尔后来还对New Age风潮产生莫大影响，足见其魅力所在。