奥古斯特·雷诺阿
奥古斯特·雷诺阿（Pierre-AugusteRenoir，1841年2月25日—1919年12月3日），是出生在法国巴黎的经典印象派画家。一生致力于表现女性的人体魅力，被人看作是印象派中女性青春美的歌手。1841年生于利摩日一个穷裁缝的家里。少年时的雷诺阿便被送到瓷器厂去学习手艺。但画瓷器和画屏风这项工作使他产生了对绘画的兴趣。而后出于对绘画的兴趣，雷诺阿便到美术学校学习绘画，同时又在格莱尔的画室里补习素描。在那里，他结识了克劳德·莫奈（ClaudeMonet 1840-1926）、巴齐依和阿尔弗莱德·西斯莱（AlfredSisley 1839-1899），从此便走上印象主义的道路。
奥古斯特·雷诺阿 - 个人简介
奥古斯特·雷诺阿(AugusteRenoir，1841-1919)1854年在巴黎的一家陶瓷工厂当画工，当时对光、色、线条等就很敏感。1862年，他在巴黎葛列尔(Gleyre)的画室学习，但对他的创作产生重要影响的是德拉克洛瓦、库尔贝、柯罗、马奈的作品。此外，罗可可大师的作品给了雷诺阿很大的启发，使他喜欢表现轻快的主题。当时还和莫奈、西斯莱、巴齐耶等共同外出写生，并在吉布瓦咖啡馆和马奈等其他画家聚会，成为印象派重要的组织者。和莫奈的关系最近，两人曾一起写生“青蛙塘’’等美丽的景色。雷诺阿的《青蛙塘》(1868)画面洋溢夏日的充满
生机的氛围，而这一切都是通过阳光下和阴影里的空气和光线、丰富多变的色彩完成的，已经具有印象主义倾向。19世纪70年代以后主要画女性题材作品，代表作有《包厢》、《红磨坊》、《少女像》、《大浴女》等。一生酷爱表现女性美，尤其是美。他的画往往具有结实、粗犷的形体，给人以茁壮感，使人想起鲁本斯那丰满健壮充满肉感的女性形象。在色彩上，他偏爱粉红色、玫瑰色和桃红色，具有一种与众不同的独特魅力。晚年作品更加简洁、宏大，喜欢表现神话主题，如《帕里斯的审判》(1913)等。晚年除了继续画油画之外，还在助手帮助下从事雕塑创作。雷诺阿可能是最受人们喜爱的印象派画家，作品中的孩子、鲜花，特别是女人都是如此具有吸引力，如此具有欢快的情绪。他自己也说：“为什么艺术不应该是漂亮的，这个世界不美好的事情已经太多了。”他的儿子让·雷诺阿(JeanRenoir，1894—1979)是一个著名的电影导演，曾经写过一本十分感人的传记《雷诺阿，我的父亲》(1962)。
对于雷诺阿的所有作品来说，都是具有象征意义的。在他漫长的一生中，雷诺阿曾追随过或多或少符合他的艺术气质的各种不同的风格流派，有时甚至脱离了良好的趣味，但他总是能够重新游出水面。依靠他那取之不竭的创作机智，他不仅善于避开错误，而且还能够从这些流派当中吸取某种同样的艺术的东西，这一点是极其重要的事实。
雷诺阿出身平民，他的性格气质都是接近平民的。他从无高傲的表现，在贝尔拉的酒家里，侍役们像对待同等地位的人那样跟他说话。他对模特儿的选择从不过于挑剔：“我只要有不反光的皮肤就行”，还有就是不要“像上流社会的女士那样涂脂抹粉的”。雷诺阿有着健康的、基本的趣味他在社交场合总是保持着一种沉默寡言、多愁善感的样子，一副阴郁的面孔。可是当雷诺阿画起画来，他的脸便立刻容光焕发，作画时他竟会哼出悦耳歌声。
奥古斯特·雷诺阿 - 大事记
1840年代－雷诺瓦生于法国Haute-Vienne的小镇里蒙（Limoges），后来随家搬迁到巴黎。
1850年代－因为在瓷器工厂学画瓷器，而开始绘画之路。
1870年代－参加了沙龙落选画展，开始了印象画派的说明和推广。普法战争期间，他曾被政府误以为是间谍而逮捕。这个时期雷诺瓦不像卡米耶·毕沙罗，高更等画家走避他乡，而是待在巴黎画了很多街头生活风景做为纪录，这些画作他都用大尺寸的画布绘画，经典之作煎饼磨坊的舞会（LeBalauMoulindelaGalette或DanceatLeMoulindelaGalette）就是1876年画出来的。此画有1.30米高，1.70米宽，现收藏于法国奥塞博物馆。
1880年代－1881年他画出了另一个经典的作品：船上的午宴（LuncheonoftheBoatingParty）。但在此画之后，雷诺瓦逐渐放弃专注在制造光影的呈现，而趋向于较平实的描绘。这段时期他也旅游到西班牙，意大利等国，并结婚生子了。
1890年代－此时雷诺瓦已可算成功的画家，安享家庭和乐的气氛当中，他仍继续绘画，画出了许多迷人的亲情小品。
1900年代－雷诺瓦晚年仍勤勉的在绘画上精进，他画了很多的女性，将柔软的视觉触感表现的栩栩如生。
1910年代－有生之年终于看到自己的作品被悬挂在罗浮宫中，1919年逝世。
奥古斯特·雷诺阿 - 艺术生涯
奥古斯特·雷诺阿1841年生于法国中部偏西的城市利摩日，父亲是一位裁缝，母亲专做妇女的连衣裙。1845年，雷诺阿随全家人一起到了巴黎。到了上学的时候，雷诺阿进入了一个基督教教友会创办的学校。它设立在一个旧修道院的附属建筑物里。他从小做事认真，对于识字、拼写、计算，莫不如此。不过，突出的才能还是表现在绘画方面。由于家庭生活并不宽裕，为了节省纸张，他常常用父亲画衣服样子的粉笔，在地板上作画。对此看到眼里的母亲，为他买了练习本和铅笔，她认为自己的孩子"将来会搞出点名堂来"。
雷诺阿在音乐方面也具有天赋，音乐教师古诺（后来成为著名的作曲家）认为他的声音极好，适合于唱男中音，在这方面大有发展前途。古诺不仅单独教给他如何识谱、演唱，而且指导他作曲，经这位老师推荐，雷诺阿进入了圣艾弗斯塔来教堂的合唱团并参加了演出。古诺还请出了修道院的院长，专门到雷诺阿的父母那里，动员他们的儿子去学音乐。在古诺看来这是一位未来的伟大的歌手。
由于家里的经济状况无力支持雷诺阿继续学习，父母不得不为他寻找一个生活上的出路。1854年，一位瓷器作坊的老板，提出可以接收雷诺阿为学徒，这个行当又很为父亲所欣赏，很快地雷诺阿就成为了这个作坊的学徒工。由于他心灵手巧，不久就开始在瓷器的边缘上画一些花纹，后来又转向了人物画。这一段经历对于培养他分辨色彩和提高绘画技巧，起到了重要的作用。出色的工作，使他成为学徒中的佼佼者，为此，他拿到了120法郎的月工资。为了提高自己、开阔眼界，中午他抽出时间到卢浮宫去观摩那些艺术大师的作品，自己作速写。晚上，有时还到雕塑家的工作室，去画下所看到的作品图形。此时，和他一起打工的学徒给他起的绰号是"鲁本斯"。自从4年之后出现了用机器瓷器画后，雷诺阿的工作量大为减少，只是偶尔为一些特殊的订货作画。过了不久，瓷器作坊倒闭。
离开了瓷器作坊之后，雷诺阿到了一家手工艺作坊，在扇面和防雨窗帷上画画，监摹到上面。此外，也为在巴黎的二十多家咖啡馆的墙壁画过装饰画，包括到巴黎郊区枫丹露森林中去写生。他认为"用铅笔画上几笔，要比空洞的大道理更有价值"。他的体会是"一时不动画笔，手很快会变得僵硬"。
经过几年打工，他积蓄了一点钱，于1862年4月考进了美术学校。到1864年4月，他通过了多次考试、在透视、素描、写生等几种比赛中，他都是顺利地通过，他还参加了学院派的瑞士画家格莱尔的工作室学画。在这里，他遇到了莫奈、巴齐依、西斯莱，并且成了好朋友。大画室里除去在画架上作画的人之外，就是隔玻璃窗的模特儿。经济上拮据的雷诺阿，时常拾起废弃的颜料管，挤出所剩的颜料画画。格莱尔讲话不多，作风比较民主、学生比较自由。画室里存在着不同思想的争论。巴齐依、西斯莱反对学院派的保守思想，而毕沙罗、莫奈更为激进，他们主张完全抛弃对前辈大师的研究，只从大自然中汲取教益。雷诺阿虽然赞同他们的基本观点，但有一定
程度上的保留。当丢勒提出应该烧掉卢浮宫的时候，雷诺阿持不同意见。在是热衷于自己的直觉，还是沉醉于大师的教诲这一矛盾面前，他始终采取了回避的态度。有一次，格莱尔问道：你好像是为了取乐而画画的时候，雷诺阿的回答是：假如我不是为了寻找乐趣，我就不画画了。1864年初，画室关闭。从此，他与西斯莱、巴齐依、莫奈同样地走上了边创作、边自学的道路。自从雷诺阿完全放弃了装饰画之后，他就与莫奈住在一起。他们的生活十分清苦，有一段时间，吃的主食是用画换来的菜豆，吃的蔬菜是含淀粉的。所挣的不多的钱，主要用来支付画室的房租、模特儿的工资、买烤火用的煤。这一时期保留下来的作品有他父、母的肖像，《狩猎的黛安娜》等。1863年，他的作品《舞女埃斯米拉达》入选官方沙龙，这幅画后来被他自己毁弃。
1864年夏，这些走上了自己探索道路的年轻画家，先后到了巴比松村附近的夏依搞创作。有一次，在雷诺阿作画时，遭到游人的取笑，巴比松派画家狄亚兹为他解了围。同时，这位装着一条假腿的画家，指出了他画面上着色偏黑，并慷慨地告诉雷诺阿可以随意使用他的颜料。接受了这位前辈大师的忠告以后，他的画开始变的明亮。此时的雷诺阿为德拉克罗瓦、柯罗、库尔贝、马奈的作倾倒。尤其是与库尔贝的结识，对于他走上现实主义的通道起到了重要的作用。在枫丹露森林中作画的年轻画家中，没有谁比雷诺阿更接近于库尔贝。1866年，他在马洛特村完成的作品《安东尼大娘的客栈》，从题材到人物描绘的，朴实无华、用色偏暗，显然是受到了库尔贝画风的影响。
在枫丹露森林中作画的雷诺阿，由于注意力高度集中，以致林中好奇的鹿站在一旁竟全然不觉，只是当他站起身来检查画面效果，将鹿吓跑后，他才得知。据他自己说鹿有时扒到了他的肩上，向自己的脖子吹气，有时还把他的面包吃掉。在这里他的得意之作。画面上是一位打着洋伞的女孩，身穿白纱衣裙，手戴手套，站在树林里。是一幅有阳光照射和阴影的风景中的人物画。《丽莎》与《西斯莱夫妇》，尽管仍有库尔贝的影响，但这已是确定了画家个性的画作。在作品中，他不使用线条，而是以明暗层次来表现形体。
1869年，雷诺阿与莫奈一起，在巴黎人常去游玩的青蛙塘这个地方，画了《青蛙塘》，他的自由的手法，表达了自己瞬间所感到的日光变幻中的景物，以及色调，是他的"印象主义时期"的画作。60年代末期，雷诺阿常去盖尔波瓦咖啡馆。那里集聚了革新派画家，谦逊而稍带神经质的这位画家，不怎么在那喧闹的场合里发言，对于那些理论性的问题，他也不感兴趣。在他看来生活是美好的，绘画是生活中的重要部分，以他的睿智去捕捉生活中那些美好的事物，给以体现，也就够了。而不论别人如何。他乐于创造调子欢快的作品，他只承认自己是个革新者。尽管与伙伴们同样地鄙视官方艺术，但也对自己作品在沙龙落选表示惋惜。他认为争取在沙龙展出作品是很自然的事。雷诺阿曾对丢勒·吕厄说过："我之参加沙龙，完全是一件商业事务，这就像某些药品，它既没有什么益处，它也没有什么害处。"又说"在巴黎，难得有15个美术爱好者喜欢那些不为沙龙所接受的画。"在1864、1865、1868、1870年的沙龙中，都有雷诺阿的作品入选。
1870年，雷诺阿应征入伍，到了波尔多的军马配种场。当那里的一位军官知道了他是画家之后，提出叫他给自己酷爱美术的女儿上一点课。在这位军官调到比利牛斯山的塔布之后，雷诺阿也随之到了那里，进入了骑兵团。普法战争结束后，他回到了巴黎。在巴黎，他可以得到画肖像的委托，和在他的画室里摆姿势的模特，巴黎悠闲舒适的生活、高雅的女士、可爱的儿童，这一切都是他所爱好的。在他画人物时，他的弟弟爱德蒙一会向过路的男士问时间、一会拦住一位女性打听道路，乘他们交谈之际，迅速地将人物的形像记入了自己的画本。有的时候，他也到塞纳河畔的阿让特伊，与在那里租下了一间房子的莫奈一起画风景。两位画家同样地运用小圆点和小笔触来表达画面的明暗层次，使所表现的物象具有在画家心目中独有的特点。在这里，雷诺阿也为莫奈画了肖像，他是最喜欢为同伙画像的，西斯莱、塞尚都作过他的模特儿。
在1874年印象派画家第一次联合展览会上，雷诺阿的作品受到的责难最少，只是有人反映他的《包厢》"画的丑"，说他的《舞女》中人物的腿"软绵绵"。画家自己认为这是把他当作不足挂齿的人的原故。他说："不被人理睬是叫人不安的"。这个时期里，印象派的画家几乎陷入了填不饱肚子的境地，雷诺阿已经不敢再去光顾他常常去的小饭馆，尽管那里可以记账，因为什么时候能还，一点把握也没有。
艰苦的物质生活并未影响雷诺阿对于生活的热爱，欢乐、愉快几乎贯穿于他的全部创作活动之中。1876年的《烘饼磨坊街的舞会》，及1881年的《游览后的午餐》是这方面的代表作。对于发现、挖掘现实生活，画家乐此不疲，他常常说"必须随时准备出发去寻找新的题材"，他在这方面的作品，应该说是对印象派的重要贡献。在出外采风时，如他所说"随身只带一把牙刷和一块肥皂"他蓄起了胡子，并不是为美，而是挤出了刮脸的时间去作画。外出吃饭只找小饭铺，住宿就是类似安东尼大娘客栈那样的小店。凡是能够步行去的地方，不坐车。坐火车买的是三等慢车票，在他看来这样不仅省钱，还便于观察、体验生活。由于雷诺阿有丰富的生活体验，他的作品除去大量的肖像画和画外，也有风景画、静物等。它们大都是易于为人接受，包括一些反对印象主义的人，也无法拒绝。因此，在其他印象派画家作品无人问津的时候，他的画有市场。比如画商马丹，宁愿出425法郎买下雷诺阿的《包厢》，而不要毕沙罗的画。在买画的收藏家中，有一位关税局的官员肖凯，开始他靠紧衣缩食省下钱买艺术品，后来继承了一笔遗产，是他最早地发现了雷诺阿的作品，他格外垂青于这位画家的艺术，雷诺阿为他的夫人画了像。1878年，他又画了《维克多·肖凯肖像》。在一次拍卖行举办的画展上，巴黎富有的出版商夏潘蒂买下了雷诺阿的《河边的渔夫》。后来，画家又为夏潘蒂埃夫人及其子女画了像，（在此前的1869年，画家曾为夏潘蒂埃的母亲画过像）。为此，雷诺阿得到了一笔钱，得以租到了一个带花园的房子，屋后的花园可以使他在户外作画，这里也成了朋友们的聚会之所。
1877年，在开依波特的赞助下，印象派画家联展开幕，雷诺阿参与了会场布置，并提供了22件展品。在他的建议下，配合展览发行了小型报纸。1878年，还发行了一本名为《印象派画家》的小册子，对包括雷诺阿在内的5位画家作了简介。书中认为他是真正的印象主义者，是这个派别的代表人物，并预言他们的艺术将被人们普遍接受。1879年，雷诺阿的《夏潘蒂埃夫人和她的孩子》入选沙龙，并获得很高评价。
按照雷诺阿的说法，绘画作品自己"不会走路"，为了观摩前辈艺术大师留在自己国内的名作，1881年，他到了意大利。当他看到提香（1490－1576）画的宫女后，激动地说真想上前去吻吻她。拉斐尔（1483－1520）在梵蒂冈的壁画，给他留下了特别深刻的印象。在那不勒斯博物馆，看过庞贝绘画之后，他认为这是用很少的笔触，描绘出了最丰富的色彩。据说随着雷诺阿年龄的增长，他的调色板上的颜料也日益简化，与受到此地画家简陋的调色板影响有关。威尼斯的美、那不勒斯的景色、维苏威火山，都激起了他的创作灵感，从而用画笔将它们一一地记录了下来。
1882年，雷诺阿患了肺炎，病中他接到了开依波特的邀请，希望他参加第7次联展（4、5、6将均未参加）。雷诺阿送去了25件作品。对于3月25日开幕的这次展览，马奈的评价是"发现了印象主义的全部光辉的作品"。自从意大利之行以后，雷诺阿对于文艺复兴时期一些艺术大师的作品、以至对于学院派的安格尔的画风有了新的认识。到了1883年，据雷诺阿自己说，他的作品"发生了一个突变"，并认为自己已经走进了印象主义的死胡同。为此，他毁掉了自己的多幅油画。他感到过去在户外作画，过多追求光的现象，忽略了其他，比如画面结构。此后，他的作品中的色彩日趋单纯化，并注意将描绘的形体约束于轮廓中。借鉴了安格尔的技法，回到了传统的表现手法上。在作画时,他将要表现景物的细部，先用钢笔仔细地描绘出来再考虑上色。在反思的基础上，他力图摆脱印象主义，尽管此时印象派的作品已经逐步为公众所认可。
在受到了凡尔赛宫的一个水池边上的浮雕《宁芙们》的启发下，他先后用了3年的时间，于1887年画成了一幅117.8×170.9厘米的大幅画《浴女们》，画面上人物轮廓线之明显及其色彩，都显示了与过去不同的特点，是画家短暂的"安格尔时期"的重要作品。这幅大作在画店展出时，受到了观众的称赞。
进入90年代以后，总体上看雷诺阿的油画逐渐推动了生气，色彩以橙、红、棕为主，有的人物造型，由于主观的夸张而显得臃肿。在这期间，也创作了一些现实主义的肖像画。
1897年，在一次骑自行车的途中，他滑进了一个水坑，正好跌倒在一堆乱石上，右臂被摔断，从此留下了后遗症，在右臂打上石膏的时候，他坚持用左手作画。到了转年的年底，右臂已不能活动。从此雷诺阿开始了和病痛斗争的漫长岁月。1902年以后，他的右眼神经部分萎缩，风湿又加速了它的萎缩，手指开始蜷缩，已捏不住画笔。后来，又发展到走路不稳，开始是将拐杖头包上橡皮防滑，很快又由一支拐杖变为两支。到了1912年，他已经离不开轮椅，全靠妻子阿里娜照料。即使在这种情况下，画家依然坚持作画，为了防止手被画笔磨破，在手心里垫上一块柔软的布。当人们看到了那畸形可怕的手、和骨关节发出咯咯响声的时候，很难想像这位老画家是怎样作画的，依然如故的是他的敏锐的目光，无论是天空还是飞鸟，或草丛中的小虫，他都明察秋毫。完全瘫痪的后果，愈加激发了他奋力作画的决心。
1915年，他的夫人死于糖尿病后，雷诺阿每天由厨师从床上将他扶起，帮他坐上轮椅或汽车去作画。再往后是坐在一靠背扶手椅上，两旁捆上竹杠，由人将他拾起到画室或作画的地方，在那里将画布绷到上、下两根可以转动的横木轴上，在作画的过程中，可以作上下调节。1918年完成的《浴女图》，就是这样工作的。在雷诺阿去世后，经家属商议决定将该画赠送给卢浮宫，开始时遭到拒绝，当美国人准备买走的时候，当局决定改变初衷决定留下，避免了这件重要的作品流失国外。
严重的疾患、瘫痪的双腿、严重变形的双手都没有迫使这位大师放下画笔，1919年12月3日，临终前他的要求是叫儿子递给他素描用的铅笔。
综观雷诺阿的艺术生涯，不愧为印象派的先驱，他的早、中、期作品当属印象主义范畴。自19世纪80年代中期以后，开始与印象主义决裂。总的说来，他既在户外作画，也在室内作画。既注意在一定条件下的光景物对光反射的效果，也并不忽视景物自身的形态。在反对学院派的假想臆造、寻求生活中的实际的同时，也怀有对光、色瞬间变幻的印象的兴趣。他使用明快漂亮的颜色，也关注细致鲜明的轮廓。他既有印象派称道的直接描绘自然界的作品，又有大量颇具个人特色的人物画。与前辈人物画家比较，他的人物画生动活泼、色彩丰富。他经常描绘的对象是妇女和儿童，在他笔下的人物中，看不到忧郁、伤感，而是美好的、愉快的、迷人的。这正如著名作家莫泊桑对他的评价"他把一切都看得那么美好"。除去中、后期为一些富人和顾客画过一些肖像画外，画中人物主要是亲友、画家、普通百姓、儿童等，表现的是他们的日常生活和平凡的举止。包括其他题材的作品在内，它们多不具有什么重大社会意义，缺少的是批判性的评价，即使是他的人物画，他也并不刻意描述其内心世界，这也许就是画家的追求。
奥古斯特·雷诺阿 - 作品简介
罗曼·拉柯小姐
莎丽
创作于1867年的“莎丽”在1868年的官方沙龙展出，并取得了成功。这幅画从居斯塔夫·库尔贝（GustaveCourbet 1819-1877）借用了自信、庄重和沉着的设色手法。那光闪闪的发辫，傲慢慢的模样，招人的目光的同“罗曼·拉柯小姐”一画相比，雷诺阿的诗神在这幅画上要严格得多。但如果说雷诺阿的灵感是外来的，那么他的形象观察和表现手法的魅力却是他自己的素质。他不是为描绘人体而画画；他想表现出妇女身上衣服的白色和阴影——被黑色绦带所隔断的白色，敷在淡黄和浅红的脸上的灰色阴影，黄绿色背景上的阳伞的灰调子。那一片既起掩盖作用，同时又起加强作用的深灰调子，就像温柔的抚爱似的，显示出了一种和库尔贝不同的柔和，也表现了与柯罗和色调不同的一种调子特色。虽然这幅画的颜色略为含蓄了些，但是富有说服力的。
红磨坊街的舞会
“红磨坊街的舞会”是描绘巴黎的一个露天舞会。这幅画既表现了一个狂欢的场面，人们各种各样的幽默类型，又在贵族舞会的场面中企图捕捉一种无忧无虑生活方式的情趣。人们既可以欣赏欢乐的人群的行动，也可以陶醉于舞会之美。但雷诺阿创作此画的兴趣却别有所在，他想呈现出鲜艳色彩的悦目混合，研究阳光射在回旋的人群上的效果。虽然这幅画显得“速写化”，似乎尚未完成。仅仅前景中一些人物的头部表现出一些细节，然而连那里也是用极其违反程式、极其大胆的手法画成的。坐着的那位女士的眼睛和前额处在阴影之中，而阳光照在她嘴和下巴上。她的明亮的衣服是用粗放的笔触画成的。然而这些人物正是人们集中注意的对象。往远处去，形象就越来越隐没有阳光和空气之中。
夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子
1879年雷诺阿以“夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子”一画在官方沙龙获得很大的成功。“夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子”是一幅大画，并且因此而使人印象尤深。画上所刻画的人物都很秀雅，构图完全是依照上流社会的讲究安排的；穿黑色衣服的夫人充满着友善的美德，两个穿白色和浅蓝裙子的小女孩画得也十分秀丽，显得很有教养；一条大狗、桌子和地毯更加深了富丽的印象。但是，这幅画总使人觉得缺少些什么，而这就是艺术家的真挚，就是他那无拘无束的创作才能，就是他那用光来造型的手法以及他的设色安排。人物的黑色和蓝白相间的调子，客厅陈设的红色、和绿色，这仅仅是显示模特儿社会生活条件的一种手段，而不是创作上的必需。这幅画是一部体面而非艺术的杰作。
游艇上的午餐
情欲是雷诺阿的基本艺术冲动。他不觉得会限制他的艺术，相反的，他还为此而大肆夸耀：“是一种浑圆的、温暖的东西。如果上帝不创造女人的，我也许就不会成为画家了。”他自己都没有意识到，他的每一次情欲冲动是多么充满着魅力，他从自然所得来的每一个印象是怎样受到自由驰骋幻想的改造的。他眼看着的模特儿，画着鲜花；眼看着一束玫瑰花，仔细捉摸着皮肤的色调。甚至在他的晚年，加纳的炽热阳光和令人心醉的红颜色还勾起他的情欲，把情欲升华到了艺术的水平。雷诺阿对待肉体就像是对待一块好吃的羊羔肉那样，有一种漫无节制的贪欲。
浴女
“浴女”的构图是最成功的构图之一。在这幅图上人物的姿态本身没有什么意义，她们只是用以维持构图的平衡而已。这里既没有留下纯洁的线条，也没有留下形体的张力。这是淡红色体积的不停流动，这些体积和自然性和生动性是植根于色彩和谐的生命力中的。
从41岁起，雷诺阿经常生病。在他生命的最后15年中，他受关节炎病痛的折磨，几乎离不开轮椅。他得把画笔捆扎在变硬了的手上才能画画。令人惊异的是，他作品中没有留下一丝个人痛苦的痕迹。他的艺术总是肯定着生活的美。他本能地选择他所熟悉的那些快乐事物：街道生活、乡村景色的恬美、鲜花或水果、钢琴前的消遣性演奏家、花儿一般娇嫩的小孩、健康而充满着青春活力的女人体。他对周围的生活有非凡的鉴别力。阴影和悲痛全部被他排除在外的。雷诺阿就是这样一个不轻浮的艺术家，他的艺术始终让人们看到生活的快乐和甜美的一面。
奥古斯特·雷诺阿 - 个人评价
雷诺阿是法国画家，最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了（18世纪）80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。
在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了”。他还是女性形象的崇拜者，他说：“只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画”。
雷诺瓦以画人物出名，这之中又以画甜美，悠闲的气氛还有丰满，明亮的脸和手最为经典。印象派中雷诺瓦的特色在于描绘迷人的感觉，从他的画作中你很少感觉到苦痛或是宗教情怀，但常常能感受到家庭的温暖，如母亲或是长姐般的笑容。雷诺瓦认为绘画并非科学性的分析光线，也并非巧心的安排布局，绘画是要带给观者愉悦，让绘画挂置的环境充满了画家想要的感觉。
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奥古斯特·雷诺阿 - 参考资料
（1）http://cn.cl2000.com/subject/yishujiaoyu/renoir/pinglun.shtml
（2）http://aw8.org/cpg/thumbnails-11246-page-2.html
（3）http://blog.sina.com.cn/s/blog_48f2e779010009ka.html
（4）http://yanming.blogdriver.com/yanming/1035778.html