代晨曦

代晨曦，女，1983年出生于云南，毕业于中央美术学院油画系，职业画家。艺术家代晨曦有着一种独有的视觉感受与幻视能力，任绘画在一种近乎迷狂的幻觉状态中转变为流动的视像，并让形象处于不确定的变幻之中，画面看似有着自然之物的模拟，但其实一直保持着元素性的生成变化，这是元素性的律动，云气的卷动，山形的震动，水的流动，火的跃动，画家赋予这些元素彼此呼应的节律关系，让整个画面有着音符一般的跳动。相关展览：“天外-来自天外的狂想”——代晨曦大型个人展览。

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人物简介

1983年生于云南

2006年毕业于中央美术学院油画系第三工作室，现为职业画家，生活和工作于北京.

出版作品

2008年世界艺术杂志《绘画性的探索:代晨曦作品印象》

2008年中国当代艺术杂志《《凹凸--代晨曦油画个人展》

2008年雅昌艺术网

2004年《代晨曦素描作品集》

所获荣誉

获中央美术学院《优秀学生作品展》二等奖

获中央美术学院《优秀学生作品展》三等奖

评论文章

古人云“天道酬勤，勤则善思，奋则助研”。学习绘画的学生大约分为两类，一类重技术，一类重思考。技术型的学生由于过于迷恋技术技巧往往忘记了表达的核心，内容往往被技法的炫耀所遮蔽。而思考型的误区在于空想之思之情经常由于技术操作能力的局限而无所依。代晨曦的可贵正在于她能两者兼得而不废于偏，在美院的学生中她经常显得独立而不群。她有很强的独立思考能力，天性中充满着自由的梦想。她的艺术探索中交织着灵性、野性、隐秘、恣肆和华丽的变奏。在她的绘画作品中我能明确感知到她总是能将很多相互矛盾的思想状态，各种丰富的艺术情愫自然地融合于她的作品中。我惊奇于她小小年纪竟能有掌控如此宏大气象的能力，在跟她的接触中我渐渐意识到这源于她多项才情的互相补充借鉴。她学习油画，却能写得一手好书法，有时随着音乐也能自由地翩翩起舞，她还有写散文的习惯，文字中也能见她的思想与性情。我和她既是师生，也是老乡，同是云南人。我想她开张、浪漫、奔放、内敛的丰富复杂的性情也来源于西南那连绵起伏的大山，来自她从小的独立生活。对于代晨曦来讲，大学期间她并不属于那种学校里的乖学生，而是能把自己的学习思考建立在整个社会生活的基础上。所以大学短暂的生活结束后，她没有像大多数同学那样选择考研，继续上学，而是反身坚定地走入社会，在艰苦的生活中打造锤炼自己的心性和艺术。最初到她的画室，看到满天满地的作品燃烧着她的生命。看到她穿梭于巨大的画作前，感到生命的不屈与挣扎，也能感到决心与孤独。艺术创作往往呈现出作者的两难处境。一方面在艰难地挖掘着自己生命中的才华，一方面艰难地寻找着物质的支撑，也艰难地找寻着自己的求生求艺之路。晨曦这几年走过的路只有她自己才知道其中之甘苦，作为旁观者我看到她一步一步从混沌中挣扎，在泥泞中前行。她的作品黏稠，往往在溃烂的边缘反生出诡异的魅影，混沌并灿烂着。她用了一些综合材料，不管这些材料在她的作品中运用的是否完全贴切，但是让你心动的往往是错乱中反生出的一种逻辑力量。在她的作品中总是呈现着生命魅力高于艺术手段的状态，情绪节奏的把握成为表述的关键。你面对她的作品可以感觉到一种似梦非梦的幻觉力量，沿着这幻觉你会不知不觉地走入她的内心。我想从学校走出的这些学生中，晨曦是一定能把这条艰苦的艺术之路走通的。而且她的创作追求会越来越有魅力，因为她有理想，有梦，有坚持，而且如今有一个愿意随她追逐那个梦境的人，就是她新近才结婚的先生宏轩。晨曦是幸福也是幸运的，她有了一个强有力的后盾，我也为她高兴。听说她要在索卡画廊展现她毕业后创作的几十幅重要作品，我借这篇文章对她表示祝贺，祝她艺途长久。

2013年元月于台湾洪凌

代晨曦的绘画：来自天外的狂想——评论家夏可君

绘画本源的图像来自天空与大地，来自于人类与自然的那种分离与连接的悖论，因此有着双重的生长：既向着大地扎根与向下生长而抓紧黑暗，也向着天空生长上升并且在天空的光辉中开花结果，这个反向的来回张力形成了人类生命的触感：一个是如此的切身自身触感，一个是不可触感的触感。

绘画不过是打开二者之间的张力，这也是一个画家天赋的标志：他或她能够丰富地展开了这个自身触感与它异触感之间的生命张力。而我们在女画家代晨曦的作品上看到了这个张力。来自于云贵高原的她，似乎对接近天空以及天空的云彩，对高原与大地的那种下坠的沉重，有着独特的双重感受。

首先是那些2006年左右名为《狂松》的系列作品，我们看到疯狂生长的松树，似乎不是在大地之上生长，而是从根处，带着所有土壤的气息，抓紧整个大地的力量，在执着坚韧地生长，因为要抓紧整个大地，有着要把自身都连根拔起的那种勇气，让这颗松带来着惊人的形式感，看起来是在上升，实际上也是在大地之中生长，是根自身在抓着整个大地在生长！这是疯狂生长的松树，这是根的生命力的形式化！松树的枝条在抖动中生长，那些纠结转着圈的小圆圈，似乎就是它生长时的呼吸的形状，那是事物还在萌发生长的声音！代晨曦画出了松树内在的狂想，内在的呼喊的气息，乃至于自然的那种自由的歌唱，那是一种旋转着裹挟一切的拥抱，那种对自然的彻底敞开。

最初的图像并非来自于人类以及近处可见的事物，想象的最初打开还来自于天外，对天外的凝视产生了幻像与幻觉，即凝视天空带来的那种旋转与眩晕，代晨曦很好地进入了艺术的这种想象力的冒险之中：那些对月亮或月球的绘画，一个个旋转的漩涡，纠结在一起，这是漩

涡在生长，在蔓延，一个个小的漩涡建构起月亮这个大的漩涡，但整体就保持某种静止状态，似乎圆形的画框本身也在旋转的漩涡之中，画家的形式感无处不在，而且在内在的不安与整体的安静之间有着微妙的对比，或者是月亮被剖开为两个部分，有待于重新愈合，中国文化一直是月亮的诗学，不同于西方的天国超越的想象，就在于，这月亮或者技术时代的月球，还有着某种生命的气息，某种我们对高处的冥想，还有着对尘世的关怀与眷恋！似乎那是人类曾经梦想到达的至高位置，或者是梦想最为要抵达的位置，在梦想中似乎我们早就已经抵达了那里，代晨曦画出了这个奇妙的梦想，她作品上的月球有着人类足印的迹象，那是诗意的梦中图像，那一个个不同的漩涡，似乎是凝视我们的来自天外的眼睛，这个倒转也是幻像发生的根源。

正是在这里我看到了代晨曦的天赋，一个女画家把所有的注意力投射到遥远的月球上，这本身就是某种宇宙记忆的内在萌发，来自于西方的油画，其本身的力量就来自于投射的激情，是不断向着远处投射的姿态的产物，打开与遥远之物的关系，那是不可触的遥感，正是这遥感激发了想象。图像来自于光线的来临，但对于代晨曦，毕竟是在绘画的终结之时重新进入绘画，因此她更多是面对光线的变暗或者消失，因此，只是一些暗淡的水泡一般的漩涡。代晨曦的月球绘画打开了幻觉的凝视，一旦这凝视打开，那个不可克服的距离就不断带来新的幻像，因此，出现了那些带有佛教敦煌壁画一般的仙气萦绕的天外飞仙一般的绘画。

这些看似仙山一般云气萦绕的作品，充分利用了厚重的颜料在搅动之中带来的那种滞涩与流动的张力：一方面颜料在搅动中有着油性的滞涩，但是烟云之气的萦绕是有着自由的飞动，越是要自由飞动，越是轻盈，但油性的那种厚重越是需要克服，反复搅动与搅拌颜料，在画面上就越是留下肌理的那种阻滞，这就带来了绘画的质感，那种材质本身带来的痕迹。而且，代晨曦能够很好地控制笔触走动的方向，万物都在跃动，山形似乎是跃动的火焰山，是神话之中的那种幻像之山，云彩有着不同流动的形态，并不固定，山形的向上跃动，云彩以不同方向的流动与拓变，，蓝色，红色，不同颜色反复搅拌起来，但又有着层次的那种透明对比，而且作品总体上保持了不断生长与生发的自然性。

代晨曦很好地保持了之前狂松的生长与月球绘画的那种幻视能力，这是她独有的视觉感受：绘画是在一种近乎迷狂的幻觉状态中，把那些幻觉转变为一种流动的视像，一种让形象处于不确定的变幻之中，看似有着自然之物的模拟，但其实一直保持为元素性的生成变化，这是元素性的律动，云气的卷动，山形的震动，水的流动，火的跃动，画家赋予这些元素性彼此之间有着呼应的节律关系，整个画面有着音符一般的跳动。

在这个意义上，代晨曦很好地利用了传统山水画的那种烟云流动的视觉感受，这并非西方的风景画，而是一种对古代堂皇仙气的文化记忆，但绘画需要重新与一种自然的生成性结合，在颜料的物性与绘画要接纳的自然元素性之间寻找新的关系，因此这些仙气萦绕的绘画与之前月球的绘画有着内在呼应关系，不仅仅是形状上的月亮圆形，而且在幻视与节律上有着内在的共鸣。

我们也看到了代晨曦的装置作品上有着对事物尖锐与柔软的双重感受：她把那些锅碗瓢盆揉捏得宛若云彩一般，缠绕在一起，像一堆还在流动生长的云朵，这也是对之前元素性变幻的手感转换，体现出艺术家在坚硬与柔软之间的感觉转换能力；她让那些铁丝缠绕起来后以鲜艳的颜色滴洒在上面，似乎铁丝在燃烧，被一种天外之火所点燃；而那个如同一个个生长的尖锐火焰一般的作品，传达了画家内心的灼热的激情，所触之物都要燃烧起来，那是生长的火焰，那是生命不止息的燃烧，这里有着画家无比强大的能量的表现，正是在这个意义上，代晨曦超越了性别的艺术，那是生命本身的激情想象。

2012年于北京夏可君

更新日期：2024-11-21

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