颜培华

颜培华 别名鲁木、子云、黄石山人。1964年生，江苏省邳州市（原邳县）人。擅长版画、国画、民间美术，兼攻书法。作品多次入选全国、省及出国的展览并获奖，先后获省美展金奖、一等奖、银牌奖、铜牌奖、优秀奖，部分作品被江苏省美术馆等国内外艺术机构及收藏家收藏，大量作品入编画集，报刊发表。先后在江苏徐州、邳州等地举办联展、个展，出版《颜培华画集》、《颜培华苏北写生》。美术理论文章在全国、省的学术研讨会上交流、获奖，并收入专集，在专业报刊上发表》。

长期致力于地方群众美术的组织辅导工作，为邳州民间美术的挖掘、整理、开发，为邳州农民画、剪纸及少儿美术事业的提高与发展作出突出贡献。多次受到全国、省、市优秀文艺工作者、先进文艺工作者、优秀辅导员、优秀辅导奖的表彰。1999年被授予“江苏省自学成材者”荣誉称号。

现为中国美术家协会版画藏书票艺委会会员，江苏省美术家协会会员，江苏省版画家协会会员，江苏省邳州市文化馆美术干部，邳州市政协书画院副院长。

个人作品

中央美术学院教授，中国美术家协会理论委员会主任 邵大箴

几年前，我收到颜培华寄来的一本画集，读了他不少富有生活情趣和艺术感染力的作品，写了自己的一点读后感：“我很喜欢颜培华先生的作品，他的版画尤佳，画风质朴，有浓郁的生活气息，有很强的形式美感……他的国画作品也画得自由、随意，很大方，他在群众美术工作领域所付出的劳动，他所作出的贡献，也使我十分感佩。颜培华是生活在群众中的优秀艺术家。”

几年过去了，颜培华仍然精力充沛地活跃在群众美术第一线，不辞劳苦地辅导业余美术和儿童美术创作，教学成果卓然。与此同时，他深入生活，足迹遍及苏北大地，领略山河之美，勤奋地写生。最近他又给我来信，寄来不少国画写生作品图片，告诉我正在筹划他的苏北写生集的出版事宜。从颜培华的写生国画作品中可以看出，他深知写生对中国山水画创作的重要意义，以免使自己的作品重复前人的程式而缺乏生气。他又懂得，国画的写生重视实地观察，重视写整体印象，写自己的感受。颜培华的写生带有创作的意味，他从实景中获取灵感，保持其生动性，但不如实描绘，而用写意的手法，选择自己表现的视角和情景，赋予表现对象以炽热的感情。在笔墨上，他用点擦皴染，运用黑白灰和淡彩，建构生气勃勃的画面，章法、格调是传统的，但跳跃着时代的节奏。他的国画写生作品和他的版画创作有异曲同工之妙。

谨以此文祝贺颜培华苏北写生画集的出版，相信这位有社会责任感、有献身精神、有才能的艺术家，今后还会向人民大众奉献出更多更好的作品!　　　　　　　　2010年6月于北京

形式语言的才华 生活本质的敏锐

清华大学美术学院教授 代大权

很感谢颜培华同志给了我一次机会，一次温故知新鞭策自己的机会。他在文化馆这样一个中国最基层也是最具有本质意义的工作岗位上辛勤劳作。竟能创造出这么美好的作品。尤其是《雪兆丰年》、《抗旱》、《金色家乡》、《文化站》、《鸭场》等作品亲切生动的反映了他的审美追求是多么质朴和多么自然。这两点恰恰是血多画家医生都达不到的境界，而他却从容不迫的在积累着他对社会对人生的认识。另外一些作品如《牧羊曲》、《秋》、《鸽》、《赶回归来》则从另一侧面反映出他过人的才华和敏锐，对形势语言的才华及对生活本质的敏锐。这后两点也证明了他作为艺术家的人生价值他反映了时代社会又凸显了自己的才华。他的一切努力令人钦佩。他的国画也许很多国画家都曾从不同角度表现富哦。但作为版画家的国画，他显然已超越了画种的界线儿自由往来于自己兴致的天地，我想厚积必然会有喷发的机缘。以后会不断拜读颜培华同志的大作并从中受益！　　　　　　　　　　　　　　　　 2004年10月于北京

著名画家 中央美术学院教授 靳之林

颜培华同志的画集是我第一次见到，我非常喜爱他的版画作品，他对生活的激情，勤劳的实践与不拘一格的艺术才华，再加上视艺术为生命的忘我心态，成就了他与众不同的风格多样且幅幅感人的版画艺术。中国古语：画如其人。我们虽未见过面，我想他一定是一位勤奋贡献刻苦耕耘，不饰华表，质朴无华的，不事张扬的普通老百姓。我想，他如此的干下去，他的版画艺术会有很高成就的。这是肯定可以预见的。他的国画走版画艺术之路，我想是大有可观前途的。

西安美术学院教授 戴信军

收到颜培华寄来的《颜培华苏北写生》，翻着还渗着墨香的一幅一幅写生作品，深为培华对艺术的执着与热爱生活，表现手法的写意所感动。培华长年生活在基层，是搞木刻的，我也是搞木刻的。前几年培华曾寄来一本木刻作品集，使我对他的作品有了初步了解。现在又出了这本苏北写生，全面展示了自己的艺术追求。培华的木刻深深扎根于乡土，刀下倾注着对家乡的爱恋，作品显得质朴、生动，富有生活情趣，仿佛一首首赞美生活的小曲。

由于有了木刻的功底和生活积累，多年来培华还一直画国画。但象这样下功夫，骑自行车，苦行僧式的水墨写生，画苏北普通的村景、山河、船坞、树木等，加以任务、动物穿插，使读者赶到很亲近。培华用笔墨即有传统的东西，又有自己独到的敏锐判断，直接抒发了自己情感，因而地域味浓，作品清新、厚实，扑面而来的鲜活气息。虽是南方山水，但也有北方山川的大气，颇有意趣味道。

中国水墨山水博大精深，从古至今，大师名作不断，为今人留下大量珍贵遗产。山水画从元以后逐渐成熟。王维是最早强调山水画需要“意境”。荆浩、范宽为我们树立了典范。近代，人们重视行旅写生，“长安画派”创始人赵望云，以独具魅力的艺术，向世人展示了写生与创作的关联，创一代画风。黄宾虹更为近代山水筑起一座高峰，他在71岁时给绘画厘出三个层次：“文人”、“名家”、“大家”。这些都是我辈学习的典范。

培华的苏北水墨写生潜力很大，有这样的挚着探索精神，我想培华一定会在以后的山水画创作与版画创作中出现精品力作。 2010年12月于西安

见力群、彦涵同志为小颜的题词，颇有同感。希望坚持扎根农村，艺师造化，大胆创新，为人民创作喜闻乐见的作品，为版画事业作出新的贡献。 （上海人民美术出版社副社长、上海连环画研究会会长 杨涵）

永读生活这本书，刀笔交辉出新篇。祝培华同志创作丰收，生活幸福，今后取得更大的成绩。 (中国版画家协会副主席、人民日报社主任编辑、文艺评论家马克)

培华先生版画与国画的总气息健康，这种旺盛的生命力一定会使他的创作不断获得新的胜利。 (浙江省版画家协会主席、杭州市美术家协会主席、中国美院教授赵延年)邳县是中国农民画之乡，培华先生在这样的环境中显露了自己的艺术才华，又为组织辅导农民画、儿童画作出了很大贡献，为此我深为敬佩，相信他会继续在自己的艺术创作方面及农民画、儿童画组织辅导方面取得更大更辉煌的成绩。 (中国水利部文联主席、水利电力报刊社美术总编莫测)

培华同志的画生活情趣天真．画面朴实而具浓郁的乡土气息，木刻用刀简朴而粗犷有力，而且他又是一位多才多艺的画家，真是值得我学习的。祝贺他的成功。希望他今后不断努力，在各方面都有很大的提高。

(中国美术学院教授陆放)

培华同志的版画和国画都很好，有特色，生活气息浓厚，有东西，很耐看，可见他对艺术认识是深刻的，不浮华。走自己的路，这样的作品是能经得起历史的检验的。(江苏省美术家协会副秘书长、南京师范大学教授 黄纯尧)

看到培华同志这么多的好作品．真是为他所取得的突出的艺术成就而高兴。相信他会把这些都当作一个新的起点，进一步努力，创作出更多更好的作品。(江苏省版画家协会副主席 程勉)

培华先生的版画及中国画都有共同的风格，用笔运刀、粗犷简练而又泼辣，有自己的面貌，这一点是可贵的，所表现的东西也很广泛，大到历史题材，小到乡土抒情，对于一位画家来说也是不容易的，祝愿他未来取得更好的成就。 (安徽省美术家协会副主席安徽师范大学教授 郑震)

粗读培华的画很是感动，虽不比科班出身画家的优越条件。但他热爱生活、执着艺术的精神跃燃纸上，蕴含在作品之中。没有优厚的经济力量、没有理想的作画条件、没有名师在身边指导，克服一切艰难困苦而坚持着艺术创作，常年勤耕不辍，其毅力令人敬佩，感人甚深我特别喜欢他的《沂蒙秋歌》、《焦裕禄》、《骆马湖畔》，尤其是《乡情》那幅觉得更好因为细致而耐看，国画则喜欢《春到农家》、《童年》等，因为来自生活，有自己的感受和创意而不依画册或人家的东西。看了你的作品，总的感受是有生活和艺术激情。 (著名画家、江苏省美术馆吴国亭)

看了培华先生的木刻作品，很高兴。如《苏北喜事》、《闹秋耕》、《农家炊》都极具地方特色。《假期》、《牧羊曲》、《冬暖羊儿坡》、《赶会归来》、《秋果》、《粮丰鸭肥果满山》等作品小中见大、极富情趣，用刀果断大胆、干脆利落，在“无所顾虑”中高声吟唱。此外，为小说《叶七》作的插图也是不错的作品，构图饱满、造型简洁、黑白对比强烈，深谙黑白造型之规律，为小说可谓锦上添花。希望先生扎根乡土，创作出更多具有民族特色和地域特色的好作品来。（四川师范大学艺术学院教授 向思楼）

培华，我们交朋友“好安达”吧。你的作品都洋溢着故乡之情所以我就写了那个蒙文拙书“故乡之情”请收下，祝您艺术丰收。(著名蒙古族画家内蒙古通辽扎鲁特 韩戴沁)

颜培华同志是位多才、多艺又勤奋的青年画家，在他身上及作品里存在浓厚的乡土气息和故土情怀。源于生活，贴近生活，反映现实生活，逐步形成了自己的创作思路和艺术风格，相信他会在艺术的道路上坚定地走下去，不断探索、创新。祝培华同志不断有精品力作问世。（中国版画家协会藏书票艺委会秘书长 杨忠义）

我深知培华同志的刻苦学习、辛勤耕耘的精神．非常可贵。我对奋发图强、力求进步的青年很有感情。希望在艺术领域长期坚持实践，精益求精．更上一层楼，开拓境界。(著名画家上海版画会副会长、上海美术馆 邵克萍)

衷心祝贺培华同志的成功，祝他在艺术上取得更大的成绩。艺无止境，贵在精深。 (西安美术学院教授成文正)

培华同志是一位自学成材的画家，而且是多面手，在艺术上孜孜以求，版画和国画都达到了一定的水平。版画黑白效果、刀味都很好。如《苏北老人》刀法、造型黑白关系处理得很好，版画的肖像能刻到这样，实属不易。《苏北九月瓜干白》等作品黑白韵味很足，充分发挥了黑白木刻的艺术魅力。国画《牵牛葫芦》、《富贵新风》等有笔有墨，我非常喜欢。他正值盛年，将来一定会取得更大的成就。(著名画家安徽省六安市文联主席、皖西画院院长 张在元)

颜培华同志的艺术：朴实无华，雅俗共赏。 (青海省美术家协会副主席、《青海日报》美术组长 里果)

版画家处在当前的情况实属不易，培华同志长期坚持版画创作值得称许，现版画正逐步进入市场，因为它是人民群众需要又十分熟悉的一个画种，也是我国古代劳动人民创造发明的。以现实我国版画水平讲，在国际上仍属前列的，我国的版画肯定会进入国际市场，版画家搞其它画种的创作使自己成为多面手是对的。 (山东省美术馆馆长 秦胜洲)

通过培华同志的作品可看到他的才气和辛苦，《沂蒙秋歌》、《五月苏北唱南风》等作品甚好。版画家并作国画是件大好事，黄永玉、赖少其等大师是我们最好的榜样。培华很年轻，多刻点版画会终身受益的，试想毕加索、马蒂斯不是留下了很多版画吗我的体会是刻一定时间的版画乏味了，放下刻刀，去读书画国画，再回过头来看已刻完或未刻完的版画，定有新的感悟，反复如此，会有更大收获。祝培华同志的艺术更上一层楼。(中国葛洲坝集团公司三峡工程指挥部文联专业画家 徐水)

颜培华同志自学成材，既刻得一手木刻版画，又画得一手中国画，他的作品有很好的传统功底，且又具鲜明的乡土特色，很不容易。这与他多年勤学苦练分不开，故能多产。量变才有质变，因而他多有获奖收藏和发表，成绩卓著，可喜可贺，他又热心于群众美术的辅导工作。并作出了突出贡献，真是难能可贵，令人尊重。(江苏启东版画院院长 丁立松)

有感于颜培华的

我了解颜培华先生已经十多年了，在省及国家级的大型展览及大赛活动中经常拜读他的新作。近期又看到培华先生的许多画，着实一惊，一股浓郁的乡土气息扑面而来，他那饱满的构图、拙朴的刀法、奔放，具有鲜明特色的意境使人难以忘怀。

当代学者钱钟书先生在《谈艺录》里指出的“人事之法天，人定之胜天，人心之通天”，不妨借以用之。颜培华先生的作品在处置主体心灵(人)与客观世界(天)的关系时得到了很好的体现。他在经过艰苦跋涉，生活的磨练，与天、与地、与人的对话，把自己的情操和自然结合在一起，构成了丰富无比的如诗意境。

总观乡土题材作品的潮流，几乎所有的艺术家都取居高临下，由外向内的视角，他们 或以历史沉思的眼光看待农民，或以过客式的惊诧和冲动对待农民，作品一反以往喜庆化和英雄化的倾向，翻然转向苦涩感和疏离感。

颜培华独取身居其中、由内向外的视角，以农民自身的眼光看待农民，就像看待同样是农民的自己的父母兄妹一样，由此他的画真真切切、朴朴实实、自自然然，在平素亲切中揭示了中国农民田园式的人性美。

颜培华先生用生命作画，画面充盈着他的血脉的热流。这里没有“为赋新诗强说愁”的虚情，没有貌似强壮却大而无当的假意，又不同于为风格而风格。包括版画拙朴的刀法，国画丰厚而轻松的笔调，纯真而稚趣的造型，饱满的画面结构，以及如歌如诗的山乡野风等等，都是自己整个身心的外显形式，不投俗、不炫耀、不拿腔、不雕饰；在外师造化的基础上又有很强的心灵表现性，从超越自然而进入生命表达的直觉状态。他正处在自己的语汇进行严格规范阶段，在向精神性的自由表现的高度奋进，但他走得扎实，一步一个脚印。

我陶醉于颜培华先生的现在，更寄希望于他的未来。 2005年4月于江苏东海

（ 画家、东海文联副主席 马钝）