蒋再鸣

1995年移民香港后开始研究中国 当代艺术及市场研究，参与主编《并非衰落的百年—十九世纪的中国绘画史》/《中国现代绘画史.民国之部》主编《并非衰落的百年—十九世纪的中国绘画史》/《中国现代绘画史.民国之部》

主要评论《日本书道巨匠------井上有一》、《崩坏------手岛右卿的书法艺术》等

自2005年受聘为中华人民共和国文化部艺术品评估委员会委员。

2007年策划《粉墨》展览。

2009年以巡展的方式成功策划 当代艺术展览《反光------新艺术的纵深》。

2010年策划当代新锐艺术家作品展览《隐形的翅膀》。

2011年3月策划大型 当代艺术展《中国式书写》。

2012年1月策划大型 当代艺术群展《屋漏痕——形式的承载》。

策展人： 蒋再鸣 参展艺术家：（按姓氏笔画）

unmask 王光乐 王迈 王俊 韦嘉 仇晓飞 刘韡 李青 李晖 李昌龙 李威 陈彧君 吴俊勇 邵文欢 杨心广 赵弥 曹斐 彭薇 俸正泉 屠宏涛 薛峰

开幕式：2012年1月13日下午3点

展览日期2012年1月13日——2月13日

展览地址：浙江美术馆一号，二号馆

主办：浙江美术馆

展览概述：

屋漏痕是中国水墨、书法中用来比喻用笔如破屋壁间之雨水漏痕，其形凝重自然，故名。唐代陆羽《释 怀素与颜真卿论草书》载：颜真卿与怀素论书法，怀素称：“吾观夏云多奇峰，辄常效之，其痛快处，如飞鸟出林，惊蛇入草，又如 壁坼之路，一一自然。”颜真卿谓：“何如屋漏痕？” 怀素起而握公手曰：“得之矣！”　屋漏痕出自颜真卿与 怀素的对话，与锥画沙、折钗股如印印泥，如同禅宗的公案一样，是学书者参证了悟的用笔方法。以这种用笔方法得到的线条，才是古人认为最纯粹、最纯净、最美感、最品味的线条。 虽说讲的是用笔但也往往被引申拓展到评述画面的格调、意境，萧瑟、苍劲、自然。。。

策展人： 蒋再鸣 展览总监：徐累

参展艺术家：（按姓氏笔画）

马六明毛焰 石冲 叶永青 刘炜 刘庆和 刘彦湖 何工 李华生 李津 李迪

杜觉民 李青 何森 谷文达 张小涛 邵岩 周春芽 罗荃木 武艺 徐冰

屠宏涛 魏立刚 魏青吉

开幕式：2011年3月5日下午3:；30

展览日期2011年3月6日——3月25日

今日美术馆一号馆，

主办：今日美术馆 承办：中华当代视觉艺术基金会

支持单位：成都龙悦艺术品有限公司

策展人： 蒋再鸣

《隐形的翅膀》序

一个人应该学习探测并观察从他头脑中发出的光芒，比满天空的智者和诗人发出的光芒还要多。。。。。

在每件天才的作品中我们认出自己的抛弃的思想；它们又回到了我们身边，带着某种陌生的尊严。

——————拉尔夫。瓦尔多。爱默生

我喜欢这首歌，相信很多人都喜欢。歌是很好听，能打动我的还是歌词，所以我把这歌名用来我们这个展览的主题。这展览是去年要做，由于种种原因搁置到现在，算是对自己的一个交代。每个时代都会有产生自己独特的艺术，这已经是毋庸置疑的陈词滥调了。每个时代的艺术总是被后人评判和认定，对于置身其中的人来说，什么样的艺术才是最终能够代表自己时代的艺术总是件雾里看花般令人费解和苦恼的事情。然而，对于艺术家和其他相关的艺术工作者来说，这又是一个无法回避甚至是刻不容缓的问题，因为艺术生命力的核心是艺术家真实而又强烈的激情——无论艺术家拥有多么娴熟的技艺，如果他们内心失去了对自己艺术创作的终极价值的信念就会丧失内在的激情，艺术作品内在的生命力就会枯萎——艺术潮流的更迭正是这种隐秘的激情的内在迁徙，激发那些才华卓绝的艺术家内在的激情，关注、揭示这种隐秘的艺术激情的流向则是其他艺术工作者应尽的义务。

毫无疑问，这些展示与阐释得方式从多个不同的侧面揭示更年轻一代艺术家们独特的艺术观念和精神特征，但在任何时候，揭示总是与遮蔽相伴而行。以现在的眼光看，对于60年代末、70年代初出生的一批艺术家而言，对他们独特的青春状态的揭示在很长的时间里遮蔽了他们作为更成熟、更深刻的艺术家的努力；对于七十年代中后期出生的艺术家而言，对某些独特的语言特征的过度强调不仅遮蔽了艺术家个人独特的精神特征，也极有可能在很长的时间忽视这些艺术家自身的嬗变，也使得同一年龄阶段并非采用这种特殊的语言结构的艺术家们因为阐释的困境而备受冷落。从这个角度看，这些颇具声势的青春艺术潮流其实不能算是对这个时代自身独特的艺术形态严肃的学术认证，而是新一代年轻艺术家逐渐步入 当代艺术舞台的见证。其实，体现任何时代艺术的终极价值都不是这些时代的艺术潮流，而是极少数展现出这个时代所能达到的高度的艺术家的个人成就，对这些伟大的艺术家而言，潮流是艺术的起点而不是终结。

人们已经习惯于将新一代的艺术认定为刻意青春化、浅表化和极端自我的艺术，在某种程度上，这正是这些新艺术潮流刻意强调青春特征的后果，也正是显性的艺术观念对艺术内在价值的遮蔽。一方面，在这种青春化、浅表化的个人叙事背后隐含着九十年代后期以来中国更年轻一代人内心体验和情感态度方面的深刻变化——他们拒绝85艺术家正襟危坐、高高在上的启蒙姿态，拒绝“后89艺术”以戏谑、反讽的方式所展示的二元对立和刻意强化的自我正当性。他们宁愿将审视的眼光从他人和社会转向自身；宁愿直面真实的个人世界、宁愿承认内心深处的简单和不成熟的也不愿摆出高深莫测、大义凛然的面孔。另一方面，大多数才华的年轻艺术家也在经历着自身内在的情感迁徙——随着年龄的增长，社会阅历的丰富和个人人格的成熟，他们的艺术也从刻意强化敏感的青春状态转向个人体验逐渐超越一代人的共同趣味。事实上，只有成功地跨越这种转换，年轻的艺术家们才能成为具有我们这个时代属性的艺术家。

到今天，从60年代末到80年代初期出生的年轻的艺术家们以自身独特的艺术方式登上 当代艺术舞台已经成为事实。在这个时候，不是以新观念、新姿态来展示这一代的独特性，而是关注这些艺术家个人的发展演化轨迹，探寻这代艺术家整体的转化趋势，探寻被潮流所遮蔽的却从不同的角度同样深刻地体现了这代人的精神特质的艺术动向等等正在成为考察这一代艺术家的当务之急。60年代末、70年代初期出生的一群有才华的艺术家大都完成了这种转换，不同的艺术家正在以各自不同的角度深刻地表达出他们独特的精神体验和各自成熟的艺术语言。相对而言，此次展览中的大部分初期艺术家们仍然被深深铭刻上“青春化”、“浅表化”艺术的烙印。所以试图呈现这些艺术家正在经历着的深刻变化，探寻被“青春化”、“浅表化”的语言风格遮蔽的其他叙事方式，探寻隐藏造“浅表化”的语言结构背后的激发他们表达欲望的真切感人的内心体验。

这些艺术家能否成为时代的标杆？他们的艺术最终能否成为代表这个时代的艺术？我不是算命先生。也没有为大家准备放大镜。然而，我们却能够清晰地感受到他们的作品流露出的真实情感，显示出他们内心对自己的艺术创作价值的肯定。按照惯例我似乎还应该写些什么，比如对每位艺术家的作品进行“分析”与“点评”说一些赞美之类的话，想了又想，很多人都替他们写了，我就不需要再废话了。

蒋再鸣于北京

2010年8月28日

策展人： 蒋再鸣

《反光——新艺术纵深》序

从八十年代中期到现在，经过二十多年快速、激烈的艺术观念形态与内在精神体验的转换，中国的视觉艺术领域已经发生了深刻的变化。在高速的演化进程中，意识形态化的现实主义、审美化的学院主义在无形中退隐，许多新潮艺术的标志性人物也被这滚滚洪流激起的滔滔巨浪所吞没，一批批才华卓绝的新型艺术家成为新型艺术新的标尺，“ 当代艺术”成为中国艺术令人瞩目的主流。然而，近年来，喧哗的艺术潮流似乎突然平息，取而代之的是更为喧哗的、更为汹涌的市场潮流；同时，伴随着高歌猛进的乐观情绪的是昔日同路人的背弃和扮演着社会良知的文化人的纷纷诘难；随后，在一场不期而至的猛烈金融风暴强劲的吹刮中，二十多年以后， 当代艺术竟然重新处于强敌环伺风雨飘摇的尴尬境地。

在人类漫长的艺术历程中，艺术的观念与形态、艺术在社会文化中所承载的功能、在社会生活中所扮演的角色都发生着深刻地改变。与艺术风尚、艺术趣味的反复不定不同，艺术观念形态与社会功能的变化具有不可逆转性。十九世纪末期以来，艺术与体现国家意志的中心价值体系的分离，艺术与“国家”、“民族”甚至“文化”这样一些中心概念的分离已是不可逆转的趋势。今天的艺术不是粉饰国家意志的工具，也不是一个民族的文化标签，它展示的不是光天化日下那些光辉灿烂的伟大事物，而是隐藏在人们内心深处最隐秘、最脆弱的心灵伤痛。每一个时代都自己独特的最隐秘、最无法碰触的心灵禁区，艺术家正是这些心灵禁区最敏锐的闯入者，最激情的体验者与最冷峻的评判者。艺术家的评判标准不是社会公共价值观念，而是出自个人对人性的深沉追溯——这都是我们时代艺术不可逆转的特征——那些从文化性质、社会伦理、民族形象等方面诘难 当代艺术的社会良知们显然并没有意识到这种深刻的变化。

绝大多数义正词严的批评者同样没有意识到另外一个简单的事实：最能体现每一个时代的艺术的创造者都是少数才华卓绝的艺术家。每个时代都充斥着庞大的纯粹以艺术这个行当谋生的群体，以这个群体所体现出的种种问题来指责一个时代的艺术，而不是努力地关注、发现那些真正才华卓绝的艺术家，这样的批评者大概也不太懂得这个时代的艺术。

艺术领域永远都不缺乏形形色色才华卓绝的人，时代却会选择才华的类型，属于过去时代最卓绝的才华也会被新时代所漠视。最能体现我们时代特征的艺术才华必定是广阔的视野、敏锐的洞察能力、直面惨淡世界的冷酷与执着和深具魅惑力的表达方式的综合，它不受年龄、媒介、手法、风格以及成功与否的限制，散漫地分布在形形色色的人群中，等待那些最锐利眼睛的发掘。

最优秀的艺术家都会直指这个时代隐秘、真实、脆弱的精神世界。这是一个比阳光普照下的现实世界更为深广的幽暗王国，最杰出的个人也无法完整呈现出它的方方面面；不同年龄、不同性格、有着不同的人生经历和不同的生活志趣的艺术家群体才可能共同营构出一个时代更全面、更深刻的精神幻象。艺术本身也不能最真实、最直接地呈现这个幽暗的世界，最杰出的艺术作品也只是这个幽暗、混沌的王国最瑰丽的反射。

本次展览旨在邀约那些深刻地碰触到我们时代最隐秘的精神世界的深具才华的艺术家，他们杰出的作品将构成这个幽暗国度最璀璨的反光，这样的光华也必定会让那个光天化日下阳光普照的世界黯然失色。