阿尔弗雷德·艾森斯塔特

　　英文名：ALFRED EISENSTAEDT

　　世界著名的纪实摄影家，被誉为“新闻摄影之父”

　　阿尔弗雷德·艾森斯塔特(1898年12月6日 - 1995年8月4日)著名美国摄影家、摄影记者。阿尔弗雷德·艾森士塔特出生于西普鲁士德斯超镇（现波兰切特夫）一个商人家里。1906年全家迁往柏林。1942年入美国籍。

　　14岁时他拥有了自己的第一部达折叠胶片机，并开始拍摄。

　　他早期采用印象派的绘画主义摄影手法，后来受到萨洛蒙和其他抓拍摄影家作品的影响，开始了直接的人物写实摄影。1929年成为职业摄影家，并因其刊登在《柏林画报》上的作品而名声大振。1935年移居美国，翌年起被《生活》杂志聘为专职摄影师。阿尔弗雷德·艾森斯塔特常常被人称为“新闻摄影之父”，事实上，他也是纪实摄影报道的少数先驱者之一。他曾采访希特勒的上台，拍摄了意大利入侵前夕的埃塞俄比亚的著名系列照片，他拍摄过许多名人，也拍摄了不少一般百姓肖像。他说过，“寻找和抓取最生动的一瞬间。”这句话刻画了其作品的特征，也是一个新闻摄影记者的座右铭。

　　森斯塔特逝世于1995年，享年96岁。

　　1916年被征入德军炮兵团，1918年因伤退伍。

　　1919年-1926年学习艺术摄影。

　　1927年，柏林世界画报刊登他拍摄的照片。

　　1928年，改行从事新闻摄影。他为了仿效德国新闻摄影之父艾里西·所罗门博士（Dr。 Erich Solomon），特地购买一台阿曼诺克斯（Ermanox）照相机。

　　1929年-1935年成为美联社的特约摄影记者，改用轻便的莱卡相机。

　　1935年-1975年任美国生活杂志摄影记者,长达四十年,拍摄大量新闻照片,包括90幅生活杂志封面照片。

　　1975年 76岁退休。

　　代表作品

　　1929年 《托马斯·曼接受诺贝尔文学奖》，用阿曼诺克斯拍摄

　　1930年 《巴黎的》，莱卡拍摄

　　1932年 《肖伯纳》，用阿曼诺克斯拍摄

　　1933年 《米兰歌剧院》，莱卡， 35毫米镜头。

　　1934年 《戈林阅兵》，莱卡， 35毫米镜头。

　　1935年 《法官》，莱卡， 90毫米镜头。

　　1947年 《威尼斯的船夫》，莱卡， 35毫米镜头。

　　1951年 《邱吉尔的V》，莱卡， 90毫米镜头。

　　1951年 《罗素》，莱卡， 135毫米镜头。

　　1963年 《巴黎铁塔》,莱卡M3 21毫米 f/4

　　1967年 《指挥家》，莱卡， 35毫米镜头

　　1945年8月15日，二战对日胜利纪念日的时代广场给了艾森斯塔特一次机会，他拍下让他最为出名的照片。他解释道：“我看到一个船员在沿街奔跑，拥抱他见到的每个女孩，无论她是一位祖母，还是矮胖的、瘦小的或是年老的，这些都无没有分别。我拿着我的莱卡相机奔到了他的前面并越过我的肩膀往回望。突然，在那一瞬间，我看到了一个白色的身影被抓住了，于是我转过身，拍下了他亲吻护士的那个瞬间。” 艾森斯塔特对这张不朽的照片感到十分的满足和欣慰。他说：“人们告诉我即便以后我

胜利之吻

在天堂，他们仍会记住这张照片。”

　　他是一位“始终表现得像是一位只有少量器材、业余的”专业摄影师。结果，我们能够从很多自然的瞬间享受到永久的视觉愉悦。一个极为重要的例子便是艾森斯塔特于1951年拍摄的鼓手的照片。这位摄影师回忆道：“另一张我希望能够被记住的照片是在密歇根大学排演的一位鼓手的那张。那是一个早晨，我看到一个小男孩奔跑在他的身后，并且草场上所有的孩子都跟着那个男孩跑，我跟在他们的后面。这是一张完全自然的、非排练的照片。”

　　艾森斯塔特于1954年在纽约国际摄影博物馆的George Eastman厅举行了首个个人影展。随后，他举办了很多影展，并也是诸多奖项的获得者，其中有他于1989年在白宫草坪举办的仪式上获得的由乔治布什总统颁发的国家艺术勋章。

　　艾森斯塔特的主要天赋在于他的谦卑和仁慈。他曾说过：“这60年里，我的风格没有太大变化。大多数时候我仍然使用现成光线，努力不

阿尔弗雷德·艾森斯塔特

拉着人到处跑。我必须既是摄影师又是外交家。人们常常不把我当回事，因为我携带着很少的器材并且动静很小。我1949年结婚的时候，我的妻子曾经问过我，你真正的相机在哪里呢。”我决不携带一大堆器材，我的座右铭始终是“尽量保持简单”。

　　在《生活》杂志的摄影同行里，他是少有的为希特勒和墨索里尼拍过照的人。但战争过后，他镜头里频频出现的却是那些闻名世界的美女。索非亚·罗兰和玛丽莲·梦露的娇姿美态替下了希特勒和墨索里尼的政治表演。

　　索菲亚·罗兰是被这位长柜不佳的德国人拍得最多的人。记得那是在1961年，<生活)杂志的一个编轼打电话给艾森斯塔特说有一个美差交给他。

　　他当时正在哈佛大学拍毕业典礼，那位编辑用不容商量的口气说道：“你必须马上去罗马拍索菲亚·罗兰”，第二天他就上路了。当时正怀有身孕的这位意大利电影明星不让任何摄影师为她拍照，而艾森斯塔特却突破了这道防线。当后来有人问索菲亚·罗兰为什么破例允许艾森斯塔特拍照时.她回答：“因为他有些像我的妇产科医生。”

　　身材矮小、其貌不扬的长相，反而成了艾森斯塔特接近名女人的优势。漂亮的女名伶敢于大胆和他接触，因为不怕别人说三道四.也是，谁会在意一个丑老头呢，艾森斯塔特曾说.<生活)杂志对我而言就像是美国国旗，或者是类似的什么东西，我对它有一种极大的职业责任，我将通过它把我所看到的，把我所喜欢的，告诉全世界的人们。

　　他是一位“始终表现得像是一位只有少量器材、业余的”专业摄影师。结果，我们能够从很多自然的瞬间享受到永久的视觉愉悦。一个极为重要的例子便是艾森斯塔特于1951年拍摄的鼓手的照片。这位摄影师回忆道：“另一张我希望能够被记住的照片是在密歇根大学排演的一位鼓手的那张。那是一个早晨，我看到一个小男孩奔跑在他的身后，并且草场上所有的孩子都跟着那个男孩跑，我跟在他们的后面。这是一张完全自然的、非排练的照片。”

　　1929年 《托马斯·曼接受诺贝尔文学奖》，用阿曼诺克斯拍摄

　　1930年 《巴黎的》，莱卡拍摄

　　1932年 《肖伯纳》，用阿曼诺克斯拍摄

　　1933年 《米兰歌剧院》，莱卡， 35毫米镜头。

　　1934年 《戈林阅兵》，莱卡， 35毫米镜头。

　　1935年 《法官》，莱卡， 90毫米镜头。

　　1947年 《威尼斯的船夫》，莱卡， 35毫米镜头。

　　1951年 《邱吉尔的V》，莱卡， 90毫米镜头。

　　1951年 《罗素》，莱卡， 135毫米镜头。

　　1963年 《巴黎铁塔》,莱卡M3 21毫米 f/4

　　1967年 《指挥家》，莱卡， 35毫米镜头

　　最为著名的作品--胜利之吻

       艾森斯塔特的主要天赋在于他的谦卑和仁慈。他曾说过：“这60年里，我的风格没有太大变化。大多数时候我仍然使用现成光线，努力不拉着人到处跑。我必须既是摄影师又是外交家。人们常常不把我当回事，因为我携带着很少的器材并且动静很小。我1949年结婚的时候，我的妻子曾经问过我，你真正的相机在哪里呢。”我决不携带一大堆器材，我的座右铭始终是“尽量保持简单”。

       艾森斯塔特拍摄的最出色的主题是人类的生存。他从不摆布他的被摄对象，而是在对象放松了戒备之后用照相机窥视他们在公众面具后面的私人心态。

       艾森斯塔特对摄影所投注的巨大热情。他曾经这样说道：“我喜欢照相，我活着就是为了要拍照。在摄影事业上，我永远不想退休。如果有那么一天，我老得实在走不动了，那么我还可以坐在椅子上，抱着三脚架，装上长焦距镜头，拍拍天上的飞鸟呢！”

      1963年，《生活》杂志委托艾森斯塔特拍摄“摄影师眼中的巴黎”。而那时，巴黎几乎被无数人拍滥了，对于这个简单又烫手的任务，艾森斯塔特以独特的视角，拍出了一组不朽之作——儿童合影。

       当时，位于巴黎梦苏里公园的后花园中，正在上演一出儿童木偶剧——《圣乔治和大恶龙》，艾森斯塔特听说后连忙赶往现场。当时孩子把看台都占满了，津津有味的观赏木偶剧。这种情形和表情是转瞬即逝的。为了不错过任何好的瞬间，他一股脑拍摄了两卷胶卷。

       这张照片就是在木偶剧高潮部分——英雄杀死恶龙时候拍摄的，此时孩子们完全专注于剧情，表情不一却非常真实。根据自述，艾森斯塔特当时想都没想，马上连续按下快门。若干年后，待到艾森斯塔特年逾耄耋，他自己由衷的感叹：“在我所有关乎人类表情的作品中，没有哪一张是比这张更成功的。”

        在《生活》杂志的摄影同行里，他是少有的为希特勒和墨索里尼拍过照的人。

        但战争过后，他镜头里频频出現的却是那些闻名世界的美女索非亚·罗兰和玛丽莲·梦露的娇姿美态替下了希特勒和墨索里尼的政治表演。